Александринский театр – история
Именно комедийный репертуар впоследствии позволил театральным актерам перейти к более реалистичной манере игры. Во второй половине XVIII века в репертуаре театра были произведения Якова Княжина, сатирические комедии Владимира Капниста и Ильи Крылова, а также европейские произведения Жана-Батиста Мольера. Большую роль в истории театра сыграл Д.И. Фонвизин, создавший в своих комедиях полноценные реалистические характеры. Он давал актерам настоящий современный материал, требующий более глубокого подхода, наблюдательности, яркого разнообразия в мимике и пластике.
Литература
Карло ди Джованни (Карл Иванович) Росси родился в 1775 году в Неаполе в семье балетных артистов. С 1787 года он жил в России, куда его пригласил отчим. Он учился в России. Он учился архитектуре у Бренна и был его помощником при строительстве Михайловского замка. Среди ранних работ Росси в Санкт-Петербурге – реконструкция Аничкова дворца, павильонов и библиотеки Павловского дворца, Елагина дворца с оранжереей и павильонами. Во многом благодаря ему Санкт-Петербург обрел новое лицо и стал столицей империи. Комплекс Михайловского дворца с прилегающим садом и площадью (1819-1825), Дворцовая площадь со зданием Главного штаба в виде арки и триумфальной аркой (1819-1829), Сенатская площадь со зданиями Сената и Синода (1829-1834), Александровская площадь с Александринским театром (1827-1832), новое здание Императорской публичной библиотеки и два однотипных протяженных здания на Театральной улице (ныне улица Зодчего Росси). Одной из последних его работ была колокольня Юрьевского монастыря под Великим Новгородом. Уже первые появления провинциальной актрисы на сценах Москвы и Санкт-Петербурга раззадорили публику, вызвав как искреннее восхищение одних, так и искреннюю враждебность других: Стрепетова была не только талантливой актрисой, но она ломала старые представления об актерском мастерстве, наполняла сценические образы ярким чувством и правдой жизни.h2>Зарождение первого русского театра В 1820-х годах театр обратился к романтическому репертуару. В нем были поставлены стихи Пушкина, В.А. Жуковского, романы В. Скотта и др. В 18 веке территория, на которой сейчас находится театр, принадлежала полковнику Аничкову, автору моста, названного в его честь. Участок (сад) был куплен у него государственной казной. В 1801 году архитектор Бренна перестроил большой деревянный павильон в театр, где Казасси организовал оперную труппу, но вскоре здание стало слишком маленьким для растущего города, а ситуация в России (русско-турецкая война, Отечественная война 1812 года) не позволила построить новое здание театра. Только в 1828 году началось строительство, которое продолжалось четыре года. В сентябре 1832 года состоялось торжественное открытие нового здания театра.
История
Стрепетова сыграла множество ролей ярко выраженного трагического характера, в основном из русской народной жизни, как поистине великая артистка….. Тембр ее голоса, простота, естественность – тот великий реализм, который так редко встречается, и даже у великих артистов мы не так часто его знаем – такой была Стрепетова в моменты наивысшего вдохновения.В 1937 году театру было присвоено имя Пушкина. В 1933-1936 годах театром руководил Б.М. Сушкевич, в 1936-1938 годах – С.Э. Радлов. С 1938 года художественным руководителем и главным режиссером стал Л.С. Вивьен, чье руководство отличалось ясностью мысли, сдержанностью и строгостью сценических приемов.
Устремления режиссеров после революции
В 1832 году театр получил новое здание на Невском проспекте, построенное по проекту знаменитого архитектора Карла Росси. В 1920 году театр был переименован в Государственный Петроградский драматический театр (Акдрама). С 1922 по 1928 год художественным руководителем театра был Юрьев. Его руководство было плодотворным и способствовало постепенным изменениям в жизни театра. Его традиции сохранились и были продолжены в спектаклях “Горе от ума”, “Генеральный инспектор”, “Маскарад”, “Свадьба Кречинского”, “Остроумие и любовь” и “Идеальный муж” в исполнении Евгения Петровича Корчагина-Александрова. Корчагина-Александровская, В.А.Мичурина-Самойлова, М.А.Потоцкая, Ю.М.Юрьев, Р.Б.Аполлонский, М.Е.Дарский, П.В.Самойлов, Н.Н.Ходотов, Б.А.Горин-Горяинов, Л.С.Вивьен. С 1925 года в театре работает И.Н.Певцов, с 1924 года – молодые М.Ф.Романов и Н.К.Симонов.
В.Э. Мейерхольд приезжает в театр.
30 августа 1756 года, в день праздника святого князя Александра Невского, указом Сената, подписанным дочерью Петра I Елизаветой Петровной, был основан один из старейших театров страны – Александрийский театр (первоначальное название – Русский театр трагедии и комедии). Первой труппой руководил Федор Волков, которого называют “отцом русского театра”, а режиссером был драматург Александр Сумароков. С 1759 года театр приобрел статус придворного театра. “русские придворные актеры”, игравшие в пьесах Сумарокова, Фонвизина, И. B. Княжина, П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, Ж.Б. Мольера и П. Бомарше, долгое время выступали в разных театральных помещениях. Начало Александрийского театра совпало со временем реакции Николая. Непосредственная близость театра к царскому двору наложила на него свой отпечаток. В репертуаре преобладали пьесы официального или откровенно развлекательного характера. В постановке появились элементы внешнего блеска, зрелищности и помпезности. Главным трагическим корифеем театра, безусловно, является признанный исполнитель всех исторических личностей, титанов и героев – В. Каратыгин. Любимец петербуржцев, в Москве он был подвергнут тщательному анализу. Подобно Моцарту и Сальери, будут сравниваться исполнители двух Гамлетов – Мочалов и Каратыгин, сыгранных одновременно актерами на разных сценах. Трагик в формальной форме – таким мы видим Каратыгина с его скульптурной, величественной пластикой и громким, декламационным голосом. Москвичи, конечно, предпочли ему беспокойного, пусть неровного, но искренне опытного Мочалова. Этот яркий пример часто используется для объяснения разницы между школой представления (работы В. Каратыгина) и школой переживания (работы С. Мочалова). Это редкий случай, когда школы представлены в чистом виде.
Телевизионные премьеры
Этот период также характеризуется расцветом легких жанров – водевиля и комедии. Их сочиняли такие театральные деятели, как М.Н. Загоскин, Н.И. Хмельницкий, А.А. Шаховский, о котором написано в “Евгении Онегине”: “Там остроумный Шаховский шумным роем выводил свои комедии”. Ранние комедии Грибоедова “Молодой брак” (1815) и “Притворная неверность” (1818) были поставлены на сцене театра. Среди исполнителей комедийного репертуара были М.И. Вальберхова и И.И. Сосницкий. Пройдя школу водевиля, актеры совершенствовали свое артистическое ремесло, улучшали внешнюю технику, учились петь и танцевать. Эти качества петербуржцев вскоре были признаны их самыми сильными сторонами. Москвичи же, напротив, в основном восторгались содержанием своего искусства. “…В целом, Петербург отличается от Москвы в сценическом аспекте большой способностью если не быть, то создавать впечатление удовлетворительного внешнего вида и формы. Одним словом, сцена в Петербурге – это скорее искусство, в Москве – талант”. – писал критик В.Г. Белинский. Сравнивая актерскую игру Михаила Щепкина и Игоря Сосницкого (актеры, играющие одиночные роли), предпочтение было отдано Щепкину, лиричности и теплоте. Сосницкий был менее выразительным персонажем.
Читайте далее: