Врангель Н.Н. Русский музей Александра III. Картины и скульптуры. В 2-х томах. Санкт-Петербург, 1904.Государственный Русский музей. Картины. Скульптура. Графика. Прикладное искусство. Народное искусство. [Альбом]. Автор статьи В.А.Гусев. Составлено Т. Б. Вилинбаховой и др. В. Вилинбахова и др. (ред.), Л., Аврора, 1991.Государственный Русский музей (Санкт-Петербург). Альманах. Опубликовано Я. Киблицким. Издатель: Palace Editions, 2001-2004
Императорская резиденция была построена по приказу Павла I на месте летнего дворца Елизаветы Петровны, снесенного после смерти Екатерины II. Замок является одним из величайших архитектурных памятников Санкт-Петербурга и представляет собой великолепный образец архитектуры XVIII века. В проекте принимали участие несколько ведущих архитекторов того времени. Работа над ним продолжалась около 12 лет. Период строительства – 1797-1800 гг. Сотрудники музейного комплекса проводят систематическую работу с детьми и молодежью. Основными направлениями являются творчество, эстетическое воспитание, художественное развитие и формирование инициативы. Занятия проводятся в группах, разделенных по возрасту и интересам. С программами можно ознакомиться на официальном сайте.
восходит к рождению великого князя Михаила Павловича (1798-1849), младшего сына императора Павла I, для которого было решено построить новый дворец, выделяя на строительство несколько сотен тысяч рублей в год. В 1823 году для оформления интерьера были приглашены скульпторы В.И. Демут-Малиновский и С. Пименов, художники А. Виги, П. и Ж.-Б. Скотти. Были приглашены скульпторы А. Виги, П. и Дж. Скотти, Б. Медичи, Ф. Брулло; формовщики Н. и С. Саегины; скульпторы В. Захаров и В. Бобков; художники по полу С. Тарасов и М. Знаменский и др. Мебель, камины, люстры, канделябры, лепнина и резьба на дверях и консолях были выполнены по чертежам Росси и под его руководством.
Дворец, резиденция императора Павла I, был назван Михайловским в честь архангела Михаила, покровителя дома Романовых. Здание, сочетающее в себе черты средневекового рыцарского замка и светского европейского дворца XVIII века, расположено на острове, омываемом реками Фонтанкой и Мойкой. Вдоль южного и западного фасадов были прорыты каналы, через них перекинуты мосты, охраняемые стражниками. Все четыре фасада дворца были разными. Главный южный фасад был украшен массивными гранитными обелисками с императорскими монограммами. Барельеф на фронтоне был выполнен братьями Стадзи. По воле Павла I перед дворцом была установлена конная статуя Петра I, выполненная в 1740-х годах по проекту К.-Б. Растрелли.Прекрасно иллюстрированы работы Александра Венецианова (“Утро помещика”, “Спящий пастух”, обе 1820-е годы) и художников его школы, а также Петра Федотова (“Майорский пристав”, 1851; “Вдова”, 1852).
В 1888 году владельцем дворца стал сын великого князя Константин Константинович. В 1880-х и 1890-х годах на первом этаже было построено несколько квартир: английский кабинет, готическая музыкальная комната и нижняя библиотека, теперь с деревянной мебелью. С этого момента Мраморный дворец стал центром культурной жизни столицы вплоть до революции, когда в Русском музее уже находились работы Антропова, Аргунова, Боровского, Алексеева, Кипронского, Венецианова, Карла Брылова, в том числе “Последний день Помпеи” (1833) из Эрмитажа. Т. Матвеев; А. Голубкина; В. Мухина; С. Кононков; художники А. Rylov; N. Крымов; П. Кончаловский (Возвращение с ярмарки, 1929); С. Герасимов (Клятва сибирских партизан, 1933); А. В 1873 году, после смерти Елены Павловны, дворец унаследовала ее дочь, великая княгиня Екатерина Михайловна Мекленбург-Стрелицкая. После смерти наследницы дворец перешел в государственную казну, а в 1895 году его приобрел император Николай II.
Коллекция русских и греческих икон, собранная историком и коллекционером Н. П. Лихачев (1862-1936) дал толчок преобразованиям в 1914 году. Отдел христианских древностей в хранилище древних памятников русской иконописи и православных древностей, которое впоследствии стало крупнейшим государственным собранием икон в России.Михайловский замок служил парадной резиденцией всего 40 дней: в ночь с 11 на 12 марта Павел I был убит в своей спальне, став жертвой заговора. Впоследствии казенные квартиры были превращены в частные, а в начале 1820-х годов здание было передано Инженерному училищу, которое размещалось в нем до середины 1860-х годов. В 1823 году Михайловский замок был переименован в Инженерный. Архитектор Карл Росси не только решил задачу строительства отдельного здания, но и включил дворец в городской комплекс, который должен был определить облик Петербурга. 8 июля 1897 года Министерство придворных дел “императорским приказом” постановило передать произведения искусства русской школы из Императорского Эрмитажа в Русский музей. Основу коллекции Русского музея составили произведения искусства не только из Эрмитажа, но и из Зимнего дворца, Академии художеств, Александровского дворца в Царском Селе, а также из частных собраний (коллекция князя Андрея Лобанова-Ростовского (1824-1896), акварели и рисунки из коллекции княгини М.К. Тенишевой). Первоначальная коллекция Русского музея составляла около 1 500 произведений. Кроме того, в Академию художеств полностью переведен ее Музей христианских древностей (существует с 1858 года), насчитывающий около 5 тысяч предметов старины.
Право бесплатного посещения музея предоставляется некоторым категориям граждан, в том числе детям до 16 лет. 18 числа каждого месяца в экспериментальном порядке молодые люди в возрасте до 18 лет могут посетить музей бесплатно. Коллекция музея насчитывает более 400 000 экспонатов, охватывающих тысячелетнюю творческую историю России. На выставке представлены картины, скульптуры, архивные фотографии, нумизматы, произведения искусства и ремесла, народное творчество. Комплекс включает в себя дворцы, сады, павильоны, замок и другие архитектурные памятники. Проектировщиком бывшего великокняжеского дворца, названного в честь младшего сына Павла I Михаила Павловича, является Карло Росси. Здание было построено в 1819-25 годах и продано внуками великого князя в государственную казну в 1895 году. Именно Михайловский дворец послужил основой для создания “Музея российского императора Александра III”. Площадь дворца составляет более 24 000 квадратных метров.Михайловский дворец стал предметом восхищения современников: красота фасадов, роскошь и вкус внутреннего убранства, очаровательная и гламурная придворная жизнь великой княгини Елены Павловны, супруги великого князя Михаила Павловича, а затем и популярность в научном и художественном мире столицы сделали Михайловский дворец своеобразным культурным центром.
Единственный европейский филиал Русского музея в настоящее время находится в Малаге, Испания. Временные выставки размещаются на площади 2 300 квадратных метров в здании бывшей табачной фабрики. Открытие выставки состоялось в марте 2015 года в присутствии руководства музея, мэра Малаги и посла России в Испании. О текущих, прошлых и планируемых выставках можно узнать на сайте отдела. Среди экспонатов советского отдела особо следует отметить уникальный агитационный фарфор первых лет революции, изделия из стекла В.И. Мухина, работы художников Ленинградского фарфорового завода им. Важную роль в экспозиции художественного отдела 1-й половины XIX века играют мастера исторической живописи, занимавшие ведущее место в художественной системе того времени. Музей обладает крупнейшей в России коллекцией работ мастеров академической школы: Ф.А. Бруни (“Смерть Камиллы, сестры Горация”, 1824; “Бесстыжая змея”, 1841), К.П. Брюллоу (“Последний день Помпеи”, 1833). Здание было построено в 1712 году по проекту архитектора Д. Трезини. К оформлению интерьеров и фасадов были привлечены иностранные мастера. Дворец сохранился практически без изменений. После смерти императора его стены заняли придворные слуги и влиятельные сановники. После Петра I дворец никогда не использовался по назначению. С 2004 года здание является частью Русского музея.
Среди значительных экспонатов XVIII и начала XX века – работы мастеров петербургской мастерской Колтина (Полтавская битва, 1764), фарфор (Виноградовский фарфор, знаменитые сервизы: Юсупов, 1890-е гг, Гурьевский, 1809, Михайловский, 1830), стали (работы тульских мастеров второй половины XVIII века), стекла и резной кости.8 июля 1897 года Министерство двора на основании “императорского приказа” приняло решение о передаче произведений русской школы из Императорского Эрмитажа в Русский музей. Основу коллекции Русского музея составили произведения искусства, поступившие не только из Эрмитажа, но и из Зимнего дворца, Академии художеств, Александровского дворца в Царском Селе и из частных собраний (коллекция князя Андрея Лобанова-Ростовского (1824-1896), акварели и рисунки из коллекции княгини Марии Тенишевой). Первоначальная коллекция Русского музея составляла около 1 500 произведений. Кроме того, Академия художеств полностью передала в дар свой Музей христианских древностей (существовавший с 1858 года), в котором хранилось около 5 тысяч предметов старины.
Однако первоначальная коллекция музея была далеко не полной: не были представлены работы многих известных художников и даже целые периоды истории русского изобразительного искусства. Работы Левицкого, Рокотова, Перова и А. Иванова были представлены слабо. В коллекции не было работ мастеров 1-й половины XVIII века и произведений иностранных художников. В 1888 году владельцем дворца стал сын великого князя Константин Константинович. В 1880-х и 1890-х годах на первом этаже было построено несколько квартир, включая английский кабинет, музыкальный салон в готическом стиле и нижнюю библиотеку, теперь с деревянной мебелью. С тех пор Мраморный дворец стал центром культурной жизни столицы вплоть до революции. Внешний вид главного здания и западного крыла дворца остался практически неизменным. Все интерьеры были изменены, за исключением Главного вестибюля с парадной лестницей и Белого зала, расположенного в центре анфилады второго этажа, где были сохранены не только живописные и скульптурные украшения, но и оригинальная мебель и вазы, созданные Росси. Другие интерьеры были изменены многочисленными перестройками, начиная с 1830-х годов. (архитекторы А. Штакеншнейдер, Г. Боссе). В Михайловском замке находится открытый фонд скульптуры с произведениями мастеров XIX-XX веков, лучшими работами авангардистов 1920-х годов и произведениями современных экспериментаторов. В отдельных залах находится галерея портретов и картин, изображающих петербургское общество Романовых. Павильоны Михайловского замка отведены под временные выставки.Архитектор C. I. Росси не только решил проблему строительства отдельного здания, но и включил дворец в городской ансамбль, определивший облик Петербурга. Росси построил Михайловскую (Бродского) улицу, которая соединила дворец и Михайловскую площадь (площадь Искусств) с Невским проспектом, тем самым введя новый архитектурный комплекс в общий ансамбль центра города и открыв перспективу новой резиденции.
На выставке широко представлены работы художников из таких известных объединений, как Союз художников России (К.А. Коровин); Мир Искусства (А.Н. Бенуа, К.К. Бенуа) и Мир Искусства (А.В. Козлов). Здание было построено в 1712 году по проекту архитектора Д. Трезини. К оформлению интерьеров и фасадов были привлечены иностранные мастера. Дворец сохранился практически без изменений. После смерти императора его стены заняли придворные слуги и влиятельные сановники. После Петра I дворец никогда не использовался по назначению. С 2004 года здание является частью Русского музея.
Екатерина II построила Мраморный дворец в подарок графу Г. Орлову, который умер в 1783 году. Императрица выкупила дворец у наследников Орловых и в 1796 году подарила его своему внуку Константину Павловичу по случаю его женитьбы на княжне Анне Саско-Кобурской. Между 1946 и 1948 годами площадь Искусств была реконструирована, фасады зданий были восстановлены, а сама площадь была разбита (арх. В центре площади установлен памятник Пушкину (бронза, гранит, 1957, скульптор М.К. Аникушин, арх. В. Петров)
в Летнем дворце Петра I сохранились интерьеры, где периодически жил император. В Доме Петра Великого выставлены предметы, так или иначе связанные с эпохой Петра Великого. Стены обиты парусиной, на окнах – “лунные” стекла, а в одной из комнат стоит императорское кресло.В настоящее время в Мраморном дворце представлены постоянные экспозиции Музея Людвига в Русском музее и “Иностранные художники в России”, а также выставки современных художников. Известные немецкие коллекционеры Ирен и Петер Людвиг передали в дар Русскому музею картины русских художников 1970-х и 1980-х годов, эмигрировавших на Запад. Этот дар восполняет пробелы в общей картине художественной жизни страны.
РУССКИЙ МУЗЕЙ в Санкт-Петербурге – крупнейший музей русского искусства в России (рядом с Третьяковской галереей в Москве). Он был основан в 1895 году и открыт в 1898 году в перестроенном Михайловском дворце (1819-25, архитектор К.И. Росси), главном здании архитектурного ансамбля площади Искусств. До 1917 года официальное название – Русский музей императора Александра III. Она гораздо лучше представлена в Третьяковской галерее, но в Русском музее также есть работы мастеров Союза передвижных художественных выставок (основанного в 1871 году), такие как доноскопические полотна Перова (“Трапеза”, 1865-1876), драматические работы Ге (“Петр I допрашивает царя Алексея в Петергофе”, 1872), портреты Крамского (1837-1888) и другие. Крамской (1837-1887): (портрет Ивана Шишкина, 1880; портрет Мины Моисеева, 1882), Николай Ярошенко (портрет Игоря Крамского, 1876; портрет Николая Ге, 1890). Здание Бенуа (проект 1910-1912, построено в 1914-1919, арх. S.O. Овсянникова по проекту Л.Н. Бенуа), расположенный на набережной канала Грибоедова. Первоначально здание использовалось для проведения выставок различных художественных объединений. В настоящее время на втором этаже здания Бенуа представлены произведения искусства второй половины 19-го и начала 20-го веков, на первом этаже – советское искусство. Летний сад был основан в 1704 году по приказу Петра I. Над его проектом работали российские, итальянские и голландские ландшафтные архитекторы. Император сам нарисовал первоначальный план сада и внес множество поправок в проект Я. Роозена из Нидерландов. Император сам набросал первоначальный план сада, внес многочисленные поправки в проект голландского архитектора Й. Роозена и вплотную занялся обустройством парковой зоны. Последняя комплексная реконструкция была проведена в 2009-11 годах, а Летний сад был открыт для посетителей в 2012 году. На территории Летнего сада находится несколько объектов.
Лучшие объекты расположены на втором этаже в самом большом зале со стеклянным потолком, так называемом Академическом зале (где раньше находился дворцовый театр): Фрина на празднике Посейдона в Элевсисе (1889) Г. И. Семирадского; Христос и грешник (Кто без греха?) (1888) Поленова; Покорение Сибири Ермаком (1895) Сурикова; Русалка и обряд целования Маковского; Николай Мирликийский спасается от казни трех невинных (1888); Казаки составляют письмо турецкому султану (1880-1891) Репина.Дворцово-парковый комплекс Русского музея включает в себя два сада – Летний и Михайловский. Их общая площадь, включая дворцовые дворы, составляет около 30 гектаров. Окончательное оформление парковых зон было завершено в 21 веке. Отдел советского искусства – работы скульпторов А.Т. Матвеева; А.С. Голубкина; В.И. Мухина; С.Т. Кононкова; художников А.А. Rylov; N. П. Крымов; П. Кончаловский (Возвращение с ярмарки, 1929); С. Герасимов (Клятва сибирских партизан, 1933); А. Дейнека (Оборона Севастополя, 1942) и др. Сегодня, помимо современных произведений классического искусства, в музее собраны работы современных авангардистов – живописцев, мастеров фотографии, мастеров инсталляции, графиков и скульпторов.
Здание названо в честь архитектора Л. Бенуа, одного из авторов проекта. Здание было построено в два этапа, до и после Октябрьской революции. В послевоенные годы был построен флигель Россич, который соединил Михайловский дворец со зданием Бенуа. Каждый объект архитектурно-художественного комплекса по-своему уникален. Чтобы узнать его поближе, потребуется не один день. Онлайн-прогулка по залам этого величественного музея поможет вам подготовиться к полезному визиту.
В Михайловском дворце представлены коллекции древнерусской живописи XII-XVII веков, русского искусства XVIII-XIX веков и народного творчества, расположенные в хронологическом порядке. Древнерусские иконы занимают особое место.Кафедра декоративно-прикладного искусства состоит из нескольких секций. Первый из них – раздел древнерусского прикладного искусства (XI-XIII вв.), где собрано множество уникальных памятников (вышивки и деревянная скульптура XV-XVIII вв.). (
Важное место в экспозиции отдела искусства 1-й половины XIX века занимают мастера исторической живописи, занимавшие ведущее место в художественной системе того времени. Музей обладает крупнейшей в России коллекцией работ мастеров академической школы: Ф.А. Бруни (“Смерть Камиллы, сестры Горация”, 1824; “Бесстыжая змея”, 1841), К.П. Брюллоу (“Последний день Помпеи”, 1833). Среди работ художников рубежа 19 и 20 веков есть произведения крупнейших мастеров того времени: Ильи Репина (1833), Иванова (эскизы к “Явлению Христа народу”), Вячеслава Кузнецова (1833) и других. – Среди работ ведущих мастеров того времени – произведения И.И. Левитана (“Озеро”, 1900), В.А. Серов (многочисленные портреты и картины, Похищение Европы, 1910, Одиссей и Навлова, 1910), М.А. Врубель (“Летающий демон”, 1899; “Шестикрылый серафим”, 1904), М.В. Нестеров. Отделы музея Дворец, резиденция императора Павла I, был назван Михайловским в честь архангела Михаила, небесного покровителя семьи Романовых. Здание, сочетающее в себе черты средневекового рыцарского замка и светского европейского дворца XVIII века, расположено на острове, омываемом реками Фонтанкой и Мойкой. Вдоль южного и западного фасадов были прорыты каналы, через них перекинуты мосты, охраняемые стражниками. Все четыре фасада дворца были разными. Главный южный фасад был украшен массивными гранитными обелисками с императорскими монограммами. Барельеф на фронтоне был выполнен братьями Стадзи. Конная статуя Петра I, изготовленная в 1840-х годах по проекту К.-Б. Растрелли, стояла перед дворцом по воле Павла I. С момента своего основания Русский музей выставлял работы Антропова, Аргунова, Боровского, Алексеева, Кипранского, Венецианова и Карла Брылова, включая картину “Последний день Помпеи” (1833), которая поступила из Эрмитажа.
Замечательно иллюстрированы работы Александра Венецианова (“Девушка утром” и “Спящий пастух”, написанные в 1820-х годах) и художников его школы, а также Петра Федотова (“Ухаживание майора”, 1851; “Вдова”, 1852).На рубеже XVIII и XIX веков президент Академии художеств граф Александр Сергеевич Строганов поручил архитектору А. Вороничину (сотрудничавшему с Ф. Демертовым) создать новые интерьеры, в частности восточную анфиладу, где разместились кабинет минералогии, картинная галерея, библиотека и кабинет физики. В коллекцию Строганова входили минералы, монеты, медали и картины Ван Дейка, Пуссена, Лоррена и Гвидо Рени. В 1793 году Строганов создал первый в России каталог картин на основе своей коллекции. В 1926 году коллекция музея при Государственном институте художественной культуры, включая произведения первой четверти 20 века, была передана в Русский музей. После 1917 года коллекция значительно выросла благодаря национализации художественных ценностей, значительным закупкам и перераспределению средств на искусство. Картины были расположены в залах по историко-монографическому принципу, в хронологическом порядке, в соответствии с эпохами, художественными школами и направлениями. Есть разделы древнерусской живописи и искусства 18 и 19 веков. Одна из самых ранних икон – Ангел Златые Власы (XII век), в XII и XIII веках – Богоматерь Милостивая; Иван, Георгий и Влас; Георгий в житии.Право на бесплатное посещение музея предоставляется определенным категориям граждан, в том числе детям до 16 лет. 18 числа каждого месяца в качестве эксперимента молодые люди в возрасте до 18 лет получают бесплатный вход в музей.
Сотрудники музейного комплекса регулярно работают с детьми и молодежью. Основное внимание уделяется творчеству, эстетическому воспитанию, художественному развитию и поддержке инициатив. Занятия проводятся в группах, разделенных по возрасту и интересам. С программами можно ознакомиться на официальном сайте.Только в 1960-х годах художественный процесс начал возрождаться. Сегодня, помимо современных произведений классического искусства, музей собирает работы современных авангардистов – живописцев, мастеров фотографии, инсталляторов, гравёров и скульпторов.КОЛЛЕКЦИЯ РУССКОГО МУЗЕЯ Произведения второй половины 19 века более полно представлены в Третьяковской галерее, но в коллекции есть и работы мастеров Товарищества гастрольных художественных выставок. Более полно она представлена в Третьяковской галерее, но и в Русском музее есть работы мастеров Товарищества передвижных художественных выставок (основано в 1871 году), такие как обличительные полотна Перова (“Трапеза”, 1865-1876), драматические работы Ге (“Петр I допрашивает царя Алексея в Петергофе”, 1872), портреты Крамского (1837) и другие. Крамской (1837-1887): (Портрет И.И. Шишкина, 1880; Портрет Мины Моисеева, 1882), Н.А. Ярошенко (Портрет И.Н. Крамского, 1876; Портрет Н. Ге, 1890). Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге является крупнейшим музеем русского искусства в России (после Третьяковской галереи в Москве). Он был основан в 1895 году и открыт в 1898 году в перестроенном Михайловском дворце (1819-25, архитектор К.И. Росси), главном здании архитектурного ансамбля площади Искусств. До 1917 года официальное название – Русский музей императора Александра III.
В 1888 году владельцем дворца стал сын великого князя Константин Константинович. В 1880-х и 1890-х годах на первом этаже для него были созданы следующие квартиры: английский кабинет, готическая музыкальная комната и нижняя библиотека, теперь с деревянной мебелью. С тех пор и до революции Мраморный дворец стал центром культурной жизни Москвы. Художественный отдел XVIII века дает яркую картину развития новой светской культуры в России. В искусстве того времени преобладал жанр портрета. Здесь собраны работы многих художников: Ивана Никитина (ок. 1680 – не ранее 1742) – первого мастера этого жанра (Петр I, Портрет гетмана, оба 1820-е годы), Александра Матвеева (Автопортрет с женой, 1729); более поздние работы Ивана Вишнякова (1699-1761) (Портрет Сары Фермор, ок. 1750), Антона Александровича Антроповского (1862-1973) и многих других. Более поздние работы Я. Вишнев (1699-1761) (Портрет Сары Фермор, ок. 1750), А. Антропов (Портрет М. Румянцевой, 1764) и И. Аргунов (1727-1802) (Портрет И.И. Лобанова-Ростовского, ок. 1750). Особое место в разделе занимают работы Ф.С. Рокотова (Портрет Е.В. Санти, 1785), Д.Г. Левицкого (Смолян, 1770-е) и В.Л. Боровиковского (Портрет В.И. Арсеньевой, 1796), в которых портретная живопись XVIII века достигла своего апогея.Врангель Н.Н. Русский музей императора Александра III. Картины и скульптуры. В 2-х томах. Санкт-Петербург, 1904.Государственный Русский музей. Живопись. Скульптура. Графика. Прикладное искусство. Народное искусство. [Альбом]. Автор статьи В.А.Гусев. Составлено Т. Б. Вилинбаховой и др. В. Вилинбахова и др. (ред.), Л., Аврора, 1991.Государственный Русский музей (Санкт-Петербург). Альманах. Опубликовано Я. Киблицким. Санкт-Петербург, Palace Editions, 2001-2004.Однако первоначальная коллекция музея была далеко не полной: в ней не были представлены работы многих известных художников и даже целые периоды истории русского изобразительного искусства. Работы Левицкого, Рокотова, Перова и А. Иванова были представлены слабо. Также слабо представлены работы Левицкого, Рокотова, Перова и А. Иванова. 18 в., Работы иностранных художников, работающих в России (кроме Лампи), а также работы Семена Щедрина и Куиндзе также отсутствовали, хотя работы менее известных художников также присутствовали. Советский раздел представлен уникальным агитационным фарфором первых лет революции, стеклянными работами В.И. Мухина и художественными произведениями В.И. Кролла. 8 июля 1897 года Министерство внутренних дел на основании “императорского приказа” приняло решение о передаче произведений русской школы из Императорского Эрмитажа в Русский музей. Основу коллекции Русского музея составили произведения искусства не только из Эрмитажа, но и из Зимнего дворца, Академии художеств, Александровского дворца в Царском Селе и из частных собраний (коллекция князя Андрея Лобанова-Ростовского (1824-1896), акварели и рисунки из коллекции княгини Марии Тенишевской). Первоначальная коллекция Русского музея составляла около 1 500 произведений. Кроме того, Академия художеств полностью передала в дар свой Музей христианских древностей (существовавший с 1858 года), содержавший около 5 тысяч предметов старины.
В 1873 году Елена Павловна умерла, и дворец унаследовала ее дочь, великая княгиня Екатерина Михайловна Мекленбург-Стрелицкая. После смерти наследницы дворец перешел в собственность государственной казны, а в 1895 году его приобрел император Николай II. Здесь интересно представлены работы Александра Венецианова (“Утро экономки”, “Спящий пастух”, обе 1820-е годы) и художников его школы. Проект бывшего великокняжеского дворца, названного в честь Михаила Павловича, младшего сына Павла I, был составлен Карлом Росси. Здание было построено в 1819-25 гг. В 1895 году оно было продано внуками великого князя в государственное казначейство. Именно Михайловский дворец послужил основой для создания “Музея российского императора Александра III”. Площадь дворца составляет более 24 000 квадратных метров.В Русском музее собрана большая коллекция произведений искусства эпохи тоталитаризма. В то же время музей сохранил работы мастеров классического авангарда 1900-1920 годов, изъятые в сталинский период, и, по мере возможности, приобретал и дарил произведения художников-“вне закона”, которых в те годы называли формалистами. Работы многих из них долгое время оставались в коллекции, никогда не показываясь публично и не публикуясь. Михайловский замок служил государственной резиденцией всего 40 дней: в ночь с 11 на 12 марта Павел I был убит в своей спальне, став жертвой заговора. Впоследствии государственные квартиры были превращены в частные, а в начале 1920-х годов здание было передано Инженерной школе, которая размещалась в нем до середины 1960-х годов. Среди наиболее важных экспонатов XVIII и начала XX века – работы мастеров петербургской столовой (Полтавская битва, 1764), фарфор (фарфор Виноградова, знаменитые сервизы: Юсупов, 1790, Гурьевский, 1809, Михайловский, 1830), сталь (работы тульских мастеров второй половины XVIII века), стекло (работы тульских мастеров XVIII века) и резная слоновая кость (работы XVIII века). Другие музеи Санкт-ПетербургаВ музее хранится коллекция русских и греческих икон, собранная историком и коллекционером Н. П. Лихачев (1818). П. Лихачев (1862-1936) способствовал преобразованию в 1914 году Отдела христианских древностей в Государственное хранилище памятников русской иконописи и церковной старины, которое в то время стало крупнейшим государственным собранием икон в России. Архитектор C. Росси не только решил проблему отдельного здания, но и включил дворец в городской ансамбль, определивший облик Петербурга. Росси построил Михайловскую улицу (улицу Бродского), соединив дворец и Михайловскую площадь (площадь Искусств) с Невским проспектом, тем самым включив новый архитектурный комплекс в общий ансамбль центра города и открыв перспективу новой резиденции. Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге является крупнейшим музеем русского искусства в России (после Третьяковской галереи в Москве). Он был основан в 1895 году и открыт в 1898 году в перестроенном Михайловском дворце (1819-25, архитектор К.И. Росси), главном здании архитектурного ансамбля площади Искусств. До 1917 года официальное название – Русский музей императора Александра III.Внешний вид главного здания и западного крыла дворца сохранился практически без изменений. Все интерьеры были изменены, за исключением Главного вестибюля с парадной лестницей и Белого зала, расположенного в центре анфилады на втором этаже, где сохранились не только живописные и скульптурные украшения, но и оригинальная мебель и вазы, созданные по эскизам Росси. Остальные интерьеры были изменены в ходе многочисленных перестроек, проводившихся с 1830-х годов (архитекторы А.И. Штакеншнейдер, Г.И. Боссе).
В Мраморном дворце представлена уникальная коллекция братьев Ржевских, которые в 1998 году передали в дар Русскому музею богатое частное собрание, копившееся около 50 лет. Она включает в себя произведения графики, живописи и скульптуры. Кроме того, в Мраморном дворце находится Музей Людвига, экспонаты которого были переданы в дар комплексу немецкими коллекционерами. Здесь можно увидеть работы второй половины 20-го и начала 21-го века. Посетители Мраморного дворца могут увидеть кабинет и музыкальную комнату великого князя Константина Романова, последнего владельца здания и одного из основателей Пушкинского дома. С 1919 по 1936 год во дворце размещалась Российская академия истории материальной культуры. С 1937 года это был филиал Центрального музея В.И. Ленина. Архитектурные украшения на втором этаже были сняты, а мраморные скульптуры в нишах парадной лестницы, выполненные Ф. Шубиным, переданы в Государственный Русский музей. Единственные изменения были внесены в Мраморный зал, который был украшен семью видами мрамора греческого, итальянского, уральского, карельского и сибирского происхождения. Зал украшен рельефами Ф. Шубина и М. Козловского и плафоном С. Торелли “Пир Венеры”. Сохранились мраморные украшения главной лестницы и потолка Парижского двора работы немецкого художника XVIII века Иоганна Криста. Уникальная коллекция гравюр (25 607 листов) была приобретена в 1918 году у Е.Е. Рейтнера (1848-1918) при содействии А.В. Луначарского. Выплаченная сумма была небольшой, но в качестве компенсации Рейтнер получил квартиру в музее и должность куратора и попечителя коллекции на всю жизнь. Экспонаты отдела искусства XVIII века дают яркое представление о развитии новой светской культуры в России. Жанр портрета стал ведущим в искусстве того времени. Здесь есть работы многих художников: И. Никитина (ок. 1680 – не ранее 1742) – первого мастера этого жанра (Петр I, Портрет гетмана, оба 1820-е годы), А. Матвеева (Автопортрет с женой, 1729); более поздние работы И. Вишняков (1699-1761) (Портрет Сары Фермор, ок. 1750), А. П. Антропострова (Портрет Сары Фермор, ок. 1750); более поздние работы И. Вишнев (1699-1761) (Портрет Сары Фермор, ок. 1750), А. Антропов (Портрет М. Румянцевой, 1764) и И. Аргунов (1727-1802) (Портрет И.И. Лобанова-Ростовского, ок. 1750). Особое место в разделе занимают работы Ф.С. Рокотова (“Портрет Е.В. Санти”, 1785), Д.Г. Левицкого (“Смоляне”, 1770-е) и В.Л. Боровиковского (“Портрет В.И. Арсеньева”, 1796), в творчестве которых портретная живопись XVIII века достигла своего апогея.
Первоначальный устав Русского музея предусматривал создание трех отделов: Мемориального отдела Александра III, Этнографического и художественно-промышленного отдела и Художественного отдела. Тройственный союз” различных ведомств оказался несостоятельным. Этнографические коллекции впоследствии стали основой самостоятельного музея. В 1918 г. Отдел памяти был упразднен, а созданный на его месте Отдел истории и повседневности был частично передан в Эрмитаж в 1934 году, став основой для Отдела русской культуры. Таким образом, название Русский музей изначально и традиционно относилось только к Художественному отделу, расположенному в Михайловском дворце.Дворцово-парковый комплекс Русского музея включает в себя два сада – Летний и Михайловский. Их общая площадь, включая дворцовые дворы, составляет около 30 гектаров. Окончательное оформление парковых зон было завершено в 21 веке.
Автором проекта бывшего великокняжеского дворца, названного в честь Михаила Павловича, младшего сына Павла I, является Карл Росси. Здание было построено в 1819-25 годах и продано внуками великого князя в государственную казну в 1895 году. Именно Михайловский дворец послужил основой для создания “Музея российского императора Александра III”. Площадь дворца составляет более 24 000 м². В здании Бенуа вы можете познакомиться с декоративно-прикладным искусством прошлого века. Здесь представлены изделия из фарфора и стекла, текстиль и мебель, работы художников русского авангардизма и выставка, посвященная развитию новых направлений в искусстве, возникших на рубеже 19 и 20 веков.
В настоящее время в Мраморном дворце проходят постоянные выставки “Музей Людвига в Русском музее”, “Иностранные художники в России” и выставки современных художников. Известные немецкие коллекционеры Ирен и Петер Людвиг передали в дар Русскому музею картины русских художников 1970-х и 1980-х годов, эмигрировавших на Запад. Этот дар восполняет пробелы в общей картине художественной жизни страны. Мраморный дворец был построен Екатериной II в подарок графу Г.Г. Орлову, умершему в 1783 году. Императрица выкупила дворец у наследников Орлова и в 1796 году подарила его своему внуку, великому князю Константину Павловичу, по случаю его женитьбы на княжне Анне Саско-Кобурской.
Деревянный дворец был построен в 1703 году. Хотя этот уникальный памятник архитектуры и истории имеет небольшие размеры (всего 12,7 м на 5,7 м), он является самым важным зданием, сохранившимся со времен Петра I.Отдельные категории граждан, в том числе дети до 16 лет, имеют право на бесплатный вход в музей. В качестве эксперимента, 18 числа каждого месяца молодым людям до 18 лет будет разрешен бесплатный вход в музей.Также дворец, резиденция императора Павла I, был назван Михайловским в честь архангела Михаила, небесного покровителя семьи Романовых. Здание, сочетающее в себе черты средневекового рыцарского замка и светского европейского дворца XVIII века, расположено на острове, омываемом реками Фонтанкой и Мойкой. Вдоль южного и западного фасадов были прорыты каналы, через них перекинуты мосты, охраняемые стражниками. Все четыре фасада дворца были разными. Главный южный фасад был украшен массивными гранитными обелисками с императорскими монограммами. Барельеф на фронтоне был выполнен братьями Стадзи. Конная статуя Петра I, выполненная в 1740-х годах по проекту К.Б. Растрелли, была установлена перед дворцом по воле Павла I. Идея основания Русского музея принадлежит императору Александру III, а реализовал проект Николай II. Указ об основании учреждения был подписан в 1895 году, а его торжественное открытие состоялось в 1898 году. До этого времени они поступали из Академии художеств, Эрмитажа, пригородных дворцов и частных коллекций.
Михайловский сад – один из уникальных парков, в границах которого органично сливаются различные ландшафтные стили. Он был построен по заказу архитектора Лейблона в начале 18 века и переделан Росси в начале 19 века. После Октябрьской революции парк был передан в государственную собственность. Здесь были построены подиумы, развлекательные павильоны, детские игровые и спортивные площадки. В начале 1930-х гг. Музей получил так называемое здание Бенуа (спроектировано в 1910-1912 годах, построено в 1914-1919 годах, архитектор S.O. Овсянникова по проекту Л.Н. Бенуа), расположенный на набережной канала Грибоедова. Первоначально здание использовалось для проведения выставок различных художественных объединений. В настоящее время на втором этаже здания Бенуа представлены произведения искусства второй половины XIX – начала XX века, на первом этаже – советское искусство.
Каждый объект архитектурно-художественного комплекса уникален по-своему. Чтобы увидеть их, вам понадобится не один день. Онлайн-прогулка по залам этого величественного музея подготовит вас к полезному посещению.Сотрудники музейного комплекса проводят систематическую работу с детьми и молодежью. Основными направлениями работы являются творчество, эстетическое воспитание, художественное развитие и поддержка инициатив. Занятия проводятся в группах, разделенных по возрасту и интересам. С программами можно ознакомиться на официальном сайте.
В 1873 году Елена Павловна умерла, и дворец унаследовала ее дочь, великая княгиня Екатерина Михайловна Мекленбург-Стрелицкая. После ее смерти дворец перешел в собственность государственной казны, а в 1895 году его приобрел император Николай II. Отдел древнерусских икон включает выдающиеся памятники иконописи с XII до конца XVII в. Одна из самых ранних икон – Ангел Златые Власы (XII в.), с XII по XVIII в. доходят, в частности, иконы Богоматери Милостивой; Иван, Георгий и Влас; Георгий в житии.
В отделе советского искусства представлены работы скульпторов А. Т. Матвеева, А. С. Голубкина, В. И. Мухина, С. Т. Кононкова; художников А. A. Rylov; N. П. Крымов; П. Кончаловский (“Возвращение с ярмарки”, 1929); С. Герасимов (“Клятва сибирских партизан”, 1933); А. Дейнека (“Оборона Севастополя”, 1942) и др. 1768-85 гг. для графа Г. Орлова. После смерти владельца дворец был куплен императрицей для своего внука Константина Павловича. Затем его унаследовали члены императорской семьи, пока, наконец, из-за нехватки средств на содержание комплекса его не пришлось продать. В начале 1917 года он перешел в собственность государства.
Среди работ художников конца 19-го и начала 20-го веков: И.И. Левитан (Озеро, 1900), В.А. Серов (многочисленные портреты и картины, “Похищение Европы”, 1910, “Улисс и Навлония”, 1910); M.A. Врубель (“Летающий демон”, 1899; “Шестикрылый серафим”, 1904), М.В. Нестеров.Затем выставки были дополнены целевыми фондами и пожертвованиями. После Октябрьской революции в Русский музей поступило огромное количество национализированных произведений искусства. Во время Второй мировой войны наиболее ценные экспонаты были эвакуированы, а другие были законсервированы и спрятаны в подвалах.
После 1917 года коллекция значительно расширилась в результате национализации художественных ценностей, крупных закупок и перераспределения художественных ресурсов. Картины были установлены в залах по историко-монографическому принципу, в хронологическом порядке, в соответствии с эпохами, художественными школами и направлениями искусства. Были созданы отделы древнерусской живописи, искусства 18 и 19 веков. Михайловский дворец использовался в качестве государственной резиденции всего 40 дней, после того как Павел I был убит в своей спальне в ночь с 11 на 12 марта, став жертвой заговора. Впоследствии казенные квартиры были переделаны в частные, а в начале 1820-х годов здание было передано Инженерному училищу, которое размещалось в нем до середины 1960-х годов. В 1823 году замок был переименован в Инженерный замок. Сады Михайловский сад – один из уникальных парков, в котором органично сочетаются различные ландшафтные стили. Он был построен по заказу архитектора Лейблона в начале 18 века и переделан Росси в начале 19 века. После Октябрьской революции парк был передан в государственную собственность. Здесь были построены подиумы, развлекательные павильоны, детские игровые и спортивные площадки. Лучшие экспонаты были размещены на втором этаже в самом большом зале со стеклянным потолком, так называемом академическом зале (где раньше находился дворцовый театр): Фрина на празднике Посейдона в Элевсисе (1889) Г.И. Семирадского; Христос и грешник (Кто без греха?) (1888) В.Д. Поленова; Покорение Сибири Ермаком (1895) В.И. Сурикова; Русланов и др. И.Суриков; “Русалка и поцелуйный обряд” К.Маковский; Николай Мирликийский спасает от казни трех невинно осужденных (1888); Казаки составляют письмо турецкому султану (1880-1891) И.Репин.
Русский музей им. Живопись и скульптура. В 2-х томах. Санкт-Петербург, 1904.Государственный Русский музей. Картины. Скульптура. Графика. Прикладное искусство. Народное искусство. [Альбом]. Автор статьи В.А.Гусев. Составлено Т. Б. Вилинбаховой и др. В. Вилинбахова и др. (ред.), Л., Аврора, 1991.Государственный Русский музей (Санкт-Петербург). Альманах. Опубликовано Я. Киблицким. Санкт-Петербург, Palace Editions, 2001-2004.В Михайловском замке хранится открытая коллекция скульптуры, включающая произведения мастеров XIX и XX веков, лучшие работы авангардистов 1920-х годов и произведения современных экспериментаторов. В отдельных залах находится галерея портретов и картин, изображающих петербургское общество Романовых. В павильонах Михайловского замка проводятся временные выставки.
Дворец, резиденция императора Павла I, был назван Михайловским в честь архангела Михаила – небесного покровителя дома Романовых. Здание, сочетающее в себе черты средневекового рыцарского замка и светского европейского дворца XVIII века, расположено на острове, омываемом реками Фонтанкой и Мойкой. Вдоль южного и западного фасадов были прорыты каналы, через них перекинуты мосты, охраняемые стражниками. Все четыре фасада дворца были разными. Главный южный фасад был украшен массивными гранитными обелисками с императорскими монограммами. Барельеф на фронтоне был выполнен братьями Стадзи. По воле Павла I перед дворцом была установлена конная статуя Петра I, выполненная в 1740-х годах по модели К.Б. Растрелли. В 1918 году у Е.Е. Рейтнера (1848-1918) при содействии А.В. Луначарского была приобретена уникальная коллекция графики (25 607 листов). Выплаченная сумма была небольшой, но в качестве компенсации Райтнер получил квартиру в музее и пожизненную функцию опекуна и попечителя. Внешний вид главного здания и западного крыла дворца остался практически неизменным. Все интерьеры были изменены, за исключением Главного входа с парадной лестницей и Белой комнаты, расположенной в центре анфилады на втором этаже, где сохранились не только живописные и скульптурные украшения, но и оригинальная мебель и вазы, созданные Росси. Остальные интерьеры были изменены в результате многочисленных перестроек, которые проводились с 1830-х годов. (архитекторы А.И. Штакеншнейдер и Г.И. Боссе). Коллекции Русского музея включают собрание русской и советской живописи, самую богатую коллекцию скульптуры в стране, одну из лучших коллекций гравюр и рисунков русских и советских художников, а также чрезвычайно интересную коллекцию декоративно-утилитарного и народного искусства.
Отдел декоративно-утилитарного искусства состоит из нескольких секций. Первый из них – отдел древнерусского прикладного искусства (11-13 века), где хранится множество уникальных реликвий (вышивки и деревянная скульптура 15-18 веков). (Черниговская Гривна).Летний сад был основан в 1704 году по приказу Петра I. Над его проектированием работали российские, итальянские и голландские ландшафтные архитекторы. Император сам нарисовал предварительный план сада и внес некоторые поправки в проект голландского архитектора Я. Роозена. Император сам набросал первоначальный план сада, внес многочисленные поправки в проект голландского архитектора Й. Роозена и вплотную занялся обустройством парковой зоны. Последняя комплексная реконструкция была проведена в 2009-11 годах, а Летний сад был открыт для посетителей в 2012 году. На его территории расположено несколько зданий.
Изначально здания предназначались в качестве квартир для дам императорского двора. Здания были построены в 1800 году, а 19 лет спустя они были переданы в управление Инженерного департамента. Павильоны были присоединены к Русскому музею в 2001 году; решетка на фронтоне Михайловского дворца была отлита на Чугунолитейном заводе по проекту Росси мастером Бауманом. Решетка с видом на реку Мойку, чугунные балконы, главная лестница и ее решетка, чугунные львы перед портиком и маленький мостик в саду были отлиты на том же заводе.
Каждый объект архитектурно-художественного комплекса уникален по-своему. Чтобы узнать его поближе, требуется не один день. Вы можете подготовиться к посещению этого величественного музея, пройдясь по его залам в режиме онлайн. Экспозиция отдела народного искусства насчитывает около 1500 экспонатов (начиная с 17 века и до наших дней). Представлены все виды народного искусства: кружево и набивные ткани, керамика и вышивка, резьба по дереву и кости, резьба по дереву, игрушки, лубок, миниатюрные картины-лаки из Палеха, Мстеры и Холуя. В Эрмитаже также представлены фрагменты резных элементов волжских домов (фронтоны, полосы и фризы). В музее собрана самая большая в стране коллекция работ мастеров академической школы: Ф.А. Бруни (Смерть Камиллы, сестры Горация, 1824; Бесстыжая змея, 1841), К.П. Брюллов (Последний день в Помпеях, 1833). А.А.Иванов (эскизы к картине “Явление Христа народу”).Работы второй половины 19 века более полно представлены в Третьяковской галерее. Более полно она представлена в Третьяковской галерее, но в Русском музее также есть работы мастеров из Товарищество передвижных художественных выставок, такие как обличительные полотна Виктора Перова (“Трапеза”, 1865-1876), драматические работы Николая Ге (“Петр I допрашивает царя Алексея в Петергофе”, 1872), портреты Ивана Крамского (1837-1887, “Портрет Ивана Шишкина”, 1880; “Портрет Мины Моисеевой”, 1882) и другие. Крамской (1837-1887): (Портрет И. Шишкина, 1880; Портрет Мины Моисеева, 1882), Н. Ярошенко (Портрет И. Крамского, 1876; Портрет Н. Ге, 1890). Дворец, резиденция императора Павла I, был назван Михайловским в честь архангела Михаила – небесного покровителя дома Романовых. Здание, сочетающее в себе черты средневекового рыцарского замка и светского европейского дворца XVIII века, расположено на острове, омываемом реками Фонтанкой и Мойкой. Вдоль южного и западного фасадов были прорыты каналы, через них перекинуты мосты, охраняемые стражниками. Все четыре фасада дворца были разными. Главный южный фасад был украшен массивными гранитными обелисками с императорскими монограммами. Барельеф на фронтоне был выполнен братьями Стадзи. В 1823 году для оформления интерьера дворца были приглашены скульпторы В.И. Демут-Малиновский, С.С. Пименов; художники А. Виги, П. и Ж.-Б. Скоттич. Приглашенные скульпторы: А. Виги, П. и Дж. Скотти, Б. Медичи, Ф. Брулло; формовщики Н. и С. Саегины; скульпторы В. Захаров и В. Бобков; паркетчики С. Тарасов и М. Знаменский и др. Мебель, камины, люстры, канделябры, лепнина и резьба на дверях и консолях были выполнены по чертежам Росси и под его руководством.
Дворец ведет свою историю от рождения великого князя Михаила Павловича (1798-1849), младшего сына императора Павла I, для которого было решено построить новый дворец, выделяя на строительство несколько сотен тысяч рублей в год.Дворец занимает участок земли на углу Невского проспекта и набережной Мойки. Дворец, построенный по заказу барона Сергея Строганова, был оформлен известным итальянским художником Дж. Его плафон “Фелемак на Олимпе” и сегодня украшает Большой танцевальный зал.
Михайловский сад – один из уникальных парков, в границах которого органично сливаются различные ландшафтные стили. Он был построен по заказу архитектора Лейблона в начале 18 века и переделан Росси в начале 19 века. После Октябрьской революции парк был передан в государственную собственность. Здесь были построены подиумы, развлекательные павильоны, детские игровые и спортивные площадки. В период с 2001 по 2007 год была проведена масштабная реконструкция.С 1919 по 1936 год во дворце размещалась Российская академия истории материальной культуры. С 1937 года он является филиалом Центрального музея В.И. Ленина. Архитектурное убранство залов первого этажа было уничтожено, а мраморные скульптуры Ф. Шубина, находившиеся в нишах парадной лестницы, были переданы в Государственный Русский музей. Единственные изменения были внесены в Мраморный зал, который был украшен семью видами мрамора: греческим, итальянским, уральским, карельским и сибирским. Зал украшен рельефами Ф. Шубина и М. Козловского и плафоном С. Торелли “Пир Венеры”. Мраморное оформление главной лестницы и плафона “Суд Парижа”, выполненное немецким художником XVIII века И. Криста.
Только с 1960-х годов художественный процесс начал возрождаться. Сегодня, помимо произведений современного искусства классической направленности, музей собирает работы современных авангардных художников – живописцев, мастеров фотографии, инсталляторов, графических дизайнеров и скульпторов. Включение в коллекцию русских и греческих икон, собранных историком и коллекционером Н.П. Лихачевым (1862-1936), позволило преобразовать отдел христианских древностей в 1914 году. в Хранилище памятников русской иконописи и православной старины, которое стало крупнейшей государственной коллекцией икон в России.
Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге, крупнейший музей русского искусства в России (после Третьяковской галереи в Москве). Он был основан в 1895 году и открыт в 1898 году в перестроенном Михайловском дворце (1819-25, архитектор К.И. Росси), главном здании архитектурного ансамбля площади Искусств. До 1917 года официальное название дворца было Русский музей императора Александра III. В 1873 году Елена Павловна умерла, и дворец унаследовала ее дочь, великая княгиня Екатерина Михайловна Мекленбург-Стрелицкая. После смерти наследницы дворец стал государственной собственностью, а в 1895 году его приобрел император Николай II.
Деревянный дворец был построен в 1703 году. Несмотря на свои небольшие размеры (всего 12,7 м на 5,7 м), он является исключительным архитектурным и историческим памятником, и самым важным из того, что сохранилось со времен Петра Великого.Портретная живопись представлена работами О.А. Кипренский (портрет А. Швальбе, 1804 г.; портрет Е.В. Давыдова, 1809 г.); К.П. Брюлов (портрет Ж.П. Самойловой, не позднее 1842 г.); В.А. Тропинин (гитарист, 1839, казначей, 1841). Среди пейзажей особенно известен “Девятый вал” (1850) И.К. Айвазовского.
Коллекция музея насчитывает более 400 000 экспонатов, охватывающих тысячу лет творческой истории России. Здесь выставлены картины, скульптуры, архивные фотографии, нумизматы, произведения декоративно-прикладного искусства и народного творчества. Комплекс включает в себя дворцы, сады, павильоны, замок и другие архитектурные памятники. С большим интересом представлены работы Александра Венецианова (“Разведчик”, “Спящий пастух”, обе 1820-е годы) и художников его школы, а также работы Петра Федотова (“Майорский пристав”, 1851; “Вдова”, 1852). Их общая площадь, включая дворцовые дворы, составляет около 30 гектаров. Этот уникальный памятник архитектуры был построен по приказу Екатерины II. 1768-85 гг. для графа Г. Орлова. После смерти владельца дворец был приобретен императрицей для своего внука Константина Павловича. Затем его унаследовали члены императорской семьи, пока, наконец, из-за нехватки средств на содержание комплекса, его не пришлось продать. В начале 1917 года он стал национальным достоянием. В Михайловском дворце хранится коллекция древнерусской живописи 12-17 веков, русского искусства 18-19 веков и произведений народного творчества, расположенных в хронологическом порядке. Древнерусские иконы занимают особое место.Иконы псковских художников XIV-XV веков, такие как “Сошествие во ад” или “Меланхолия Салоник”, отличаются оригинальным стилем; благородны и изысканны работы ростово-суздальских мастеров: Борис и Глеб, Чудо св.
8 июля 1897 года Министерство двора “императорским приказом” постановило передать произведения русской школы из Императорского Эрмитажа в Русский музей. Основу коллекции Русского музея составили произведения искусства, поступившие не только из Эрмитажа, но и из Зимнего дворца, Академии художеств, Александровского дворца в Царском Селе и из частных собраний (коллекция князя Андрея Лобанова-Ростовского (1824-1896), акварели и рисунки из коллекции княгини Марии Тенишевой). Первоначальная коллекция Русского музея включала около 1 500 произведений. Кроме того, Академия изящных искусств передала в дар свой Музей христианских древностей (существовавший с 1858 года), который содержал около 5 000 экспонатов. Позже экспонаты пополнялись за счет целевых средств и пожертвований. После Октябрьской революции в Русский музей поступило огромное количество национализированных произведений искусства. Во время Второй мировой войны наиболее ценные экспонаты были эвакуированы, другие были сохранены и спрятаны в подвалах.
Сегодня единственный европейский филиал Русского музея находится в Малаге, Испания. Временные выставки расположены на площади 2 300 квадратных метров в здании бывшей табачной фабрики. Открытие выставки состоялось в марте 2015 года в присутствии руководства музея, мэра Малаги и посла России в Испании. Информацию о текущих, прошедших и планируемых выставках можно найти на сайте филиала. Президент Академии художеств граф Александр Сергеевич Строганов в начале XVIII века заказал архитектору А. Воронихину (сотрудничавшему с Ф. Демертовым) создание новых интерьеров, в частности восточной анфилады, где разместились Минералогический зал, Картинная галерея, Библиотека и Физический зал. В коллекцию Строганова входили минералы, монеты, медали и картины Ван Дейка, Пуссена, Лоррена и Гвидо Рени. К 1793 году Строганов составил первый русский каталог картин из своей коллекции.
Бывший великокняжеский дворец, названный в честь младшего сына Павла I, Михаила Павловича, был спроектирован Карлом Росси. Построенное в 1819-25 годах, здание было продано внуками великого князя в государственную казну в 1895 году. Именно Михайловский дворец послужил основой для создания “Музея российского императора Александра III”. Площадь дворца составляет более 24 000 квадратных метров.Летний сад был основан в 1704 году по приказу Петра I. Над его проектированием работали российские, итальянские и голландские ландшафтные архитекторы. Император сам нарисовал предварительный план сада и внес некоторые поправки в проект голландского архитектора Я. Роозена. Император сам нарисовал первоначальный план сада, внес многочисленные поправки в проект голландского архитектора Я. Роозена и вплотную занялся обустройством парковой зоны. Последняя комплексная реконструкция была проведена в 2009-11 годах, а Летний сад был открыт для посетителей в 2012 году. На его территории находится несколько зданий.
Внешний облик главного здания и западного крыла дворца практически не изменился до сегодняшнего дня. Все интерьеры были изменены, за исключением Главного вестибюля с парадной лестницей и Белой комнаты, расположенной в центре анфилады второго этажа, где сохранились не только живописные и скульптурные украшения, но и оригинальная мебель и вазы, выполненные по эскизам Росси. Остальные интерьеры были изменены после многочисленных перестроек, начатых в 1830-х годах. (архитекторы А.И. Штакеншнейдер, Г.И. Боссе). Михайловский замок служил государственной резиденцией всего 40 дней: в ночь с 11 на 12 марта Павел I был убит в своей спальне, став жертвой заговора. Впоследствии казенные квартиры были превращены в частные, а в начале 1820-х годов здание было передано Инженерному училищу, которое размещалось в нем до середины 1860-х годов. В 1823 году Михайловский замок был переименован в Инженерный. В древнерусском отделе представлены выдающиеся образцы иконописи с XII до конца XVII века. В 1832 году Николай I подарил дворец своему второму сыну, великому князю Константину Николаевичу. К 1830 году здание уже находилось в плохом состоянии, и его отделка была удалена. Реконструкция была поручена придворному архитектору Александру Брюлову, который не стал менять декор фасадов здания, но заново оформил его интерьеры.
Граф Александр Сергеевич Строганов, президент Академии художеств, на рубеже XVIII и XIX веков На рубеже XVIII и XIX веков. по заказу архитектора Александра Воронихина (он сотрудничал с Ф. Демертовым) создал новые интерьеры, в частности восточную анфиладу, где разместились кабинет минералогии, картинная галерея, библиотека и кабинет физики. В коллекцию Строганова входили минералы, монеты, медали и картины Ван Дейка, Пуссена, Лоррена и Гвидо Рени. К 1793 году Строганов создал первый в России каталог картин на основе своей коллекции.Портретная живопись представлена работами О.А. Кипронский (портрет А. Швальбе, 1804; портрет Е.В. Давыдова, 1809); К.П. Брылов (портрет Я. Самойловой, не позднее 1842); В.А. Тропин (гитарист, 1839, казначей, 1841). Среди пейзажей наиболее известен “Девятое дерево” (1850) И.К. Айвазовского.
В 1946-1948 годах была проведена реконструкция площади Искусств, восстановлены фасады зданий, разбит сквер (архитектор Н.В. Баранов и др.), в центре которого установлен памятник А.С. Пушкину (бронза, гранит, 1957, скульптор М.К. Аникушин, архит. Лучшие работы размещены на втором этаже, в самом большом зале со стеклянным потолком, так называемом Академическом зале (где раньше находился дворцовый театр): Фрина на празднике Посейдона в Элевсине (1889) Г.И. Семирадского; Христос и грешник (Кто без греха?) (1888) Василия Поленова; Покорение Сибири Ермаком (1895) Владимира Сурикова; Русалка и поцелуйный обряд Константина Маковского; Николай Мирный (1895) Николая Вереткина и многие другие. Маковского; “Николай Мирликийский спас от казни трех невинных” (1888) и “Казаки Репина сочиняют письмо турецкому султану” (1880-1891).
Михайловский дворец стал предметом восхищения современников: красота фасадов, роскошь и вкус внутреннего убранства, сказочная придворная жизнь великой княгини Елены Павловны, жены великого князя Михаила Павловича, а затем и популярность в научном и художественном мире столицы сделали Михайловский дворец своеобразным культурным центром. Дворец, резиденция императора Павла I, был назван Михайловским в честь архангела Михаила, небесного покровителя семьи Романовых. Здание, сочетающее в себе черты средневекового рыцарского замка и светского европейского дворца XVIII века, расположено на острове, омываемом реками Фонтанкой и Мойкой. Вдоль южного и западного фасадов были прорыты каналы, через них перекинуты мосты, охраняемые стражниками. Все четыре фасада дворца были разными. Главный южный фасад был украшен массивными гранитными обелисками с императорскими монограммами. Барельеф на фронтоне был выполнен братьями Стадзи. Конная статуя Петра I, выполненная в 1740-х годах по модели К.-Б. Растрелли, была установлена перед дворцом по воле Павла I.
С момента своего основания Русский музей выставлял работы Антропова и Аргунова, Боровского, Алексеева, Кипронского, Венецианова и Карла Брылова, включая картину “Последний день Помпеи” (1833), поступившую из Эрмитажа.Отдельные категории граждан, в том числе дети до 16 лет, имеют право на бесплатный вход в музей. В качестве эксперимента 18 числа каждого месяца молодые люди в возрасте до 18 лет имеют право на бесплатный вход.
После 1917 года коллекция значительно расширилась благодаря национализации художественных ценностей, крупным закупкам и перераспределению художественных ресурсов. Картины в залах размещены в соответствии с историческим и монографическим принципом, в хронологическом порядке по эпохам, художественным школам и направлениям. На выставке представлены произведения скульптора К.Б. Растрелли (Портрет Петра I, 1723; Анна Иоанновна с маленьким крестьянином, 1741), работавшего в первой половине XVIII века, а также произведения выдающегося созвездия скульпторов второй половины XVIII века – Ф.И. Растрелли и В.В. Соколова. Она состоит из произведений Ф.И. Шубина, М.И. Козловского (1753-1802), И. Мартоса и других. Дворец занимает участок на углу Невского проспекта и набережной Мойки. Дворец, построенный по заказу барона Сергея Строганова, был оформлен известным итальянским художником Дж. Расписанный им потолок – Телемак на Олимпе – до сих пор украшает Большой танцевальный зал. Позже выставки пополнялись за счет средств и пожертвований. После Октябрьской революции в Русский музей поступило огромное количество национализированных произведений искусства. Во время Второй мировой войны наиболее ценные экспонаты были эвакуированы, а другие были сохранены и спрятаны в подвалах.
Экскурсии Экскурсии в советскую часть очень популярны благодаря уникальному агитационному фарфору первых лет революции, стеклянным работам Веры Мухиной и работам художников с Ломоносовского фарфорового завода в Ленинграде (сервиз Виктора Городецкого “Цветок кобальта”).Однако первоначальная коллекция музея была далеко не полной: в ней не были представлены работы многих известных художников и даже целые периоды истории русского изобразительного искусства. Работы Левицкого, Рокотова, Перова и А. Иванова были представлены слабо. В коллекции не было работ мастеров 1-й половины XVIII века и произведений иностранных художников. Здесь не было работ мастеров XVIII века или иностранных художников, работавших в России (кроме Лампи). Здесь было много работ Семена Щедрина и Куиндзе, но также было много работ второстепенных художников.
В Мраморном дворце сейчас проходят постоянные выставки Музея Людвига в Русском музее и иностранных художников в России, а также выставки современных художников. Известные немецкие коллекционеры Ирен и Петер Людвиг передали в дар Русскому музею картины русских художников 1970-х и 1980-х годов, эмигрировавших на Запад. Этот дар заполняет пробел в общей картине художественной жизни страны. В настоящее время единственный европейский филиал Русского музея находится в Малаге, Испания. Временные выставки расположены на площади 2 300 квадратных метров в здании бывшей табачной фабрики. Открытие выставки состоялось в марте 2015 года в присутствии руководства музея, мэра Малаги и посла России в Испании. Информацию о текущих, прошедших и планируемых выставках можно найти на сайте филиала.
Здание названо в честь одного из авторов проекта, архитектора Л. Бенуа. Он был построен в два этапа, до и после Октябрьской революции. В послевоенные годы был построен флигель Росси, который соединил Михайловский дворец со зданием Бенуа. – Среди работ крупнейших мастеров того времени – произведения И.И. Левитана (“Озеро”, 1900), В.А. Серов (многочисленные портреты и картины, Похищение Европы, 1910, Одиссей и Навлова, 1910); М.А. Врубель (“Летающий демон”, 1899; “Шестикрылый серафим”, 1904), М.В. В начале 1930-х годов музей получил так называемое здание Бенуа (проект 1910-1912, строительство 1914-1919, арх. S.O. Овсянникова по проекту Л.Н. Бенуа), расположенный на набережной канала Грибоедова. Первоначально здание использовалось для проведения выставок различных художественных объединений. В настоящее время на первом этаже здания Бенуа размещены выставки произведений искусства второй половины 19 века и начала 20 века, а на втором этаже – выставки советского искусства.Здание названо в честь одного из его авторов, архитектора Л. Бенуа. Здание было построено в два этапа – до и после Октябрьской революции. Флигель Росси, соединивший Михайловский дворец с корпусом Бенуа, был построен в послевоенные годы.
Дворец, резиденция императора Павла I, был назван Михайловским в честь архангела Михаила, небесного покровителя семьи Романовых. Здание, сочетающее в себе черты средневекового рыцарского замка и светского европейского дворца XVIII века, расположено на острове, омываемом реками Фонтанкой и Мойкой. Вдоль южного и западного фасадов были прорыты каналы, через них перекинуты мосты, охраняемые стражниками. Все четыре фасада дворца были разными. Главный южный фасад был украшен массивными гранитными обелисками с императорскими монограммами. Барельеф на фронтоне был выполнен братьями Стадзи. – Среди работ крупнейших мастеров того времени – произведения И.И. Левитана (Озеро, 1900), В.А. Серов (многочисленные портреты и картины, Похищение Европы, 1910, Одиссей и Навлова, 1910), М.А. Серова (многочисленные портреты, Похищение Европы, 1910, Одиссей и Назикай, 1910) и М.А. Врубеля (“Летающий демон”, 1899; “Шестикрылый Серафим”, 1904). В 1823 году для оформления интерьера дворца были приглашены скульпторы В.И. Демут-Малиновский и С.С. Пименов, художники А. Виги, П. и Ж.-Б. Скотти, А. Виги и Ж.Б. Скотти. Были приглашены скульпторы: А. Виги, П. и Дж. Скотти, Б. Медичи, Ф. Брулло; формовщики Н. и С. Саегины; скульпторы В. Захаров и В. Бобков; художники по полу С. Тарасов и М. Знаменский и др. 8 июля 1897 года Министерство двора “императорским приказом” постановило передать произведения русской школы из Императорского Эрмитажа в Русский музей. Основу коллекции Русского музея составили произведения искусства не только из Эрмитажа, но и из Зимнего дворца, Академии художеств, Александровского дворца в Царском Селе и из частных собраний (коллекция князя Андрея Лобанова-Ростовского (1824-1896), акварели и рисунки из коллекции княгини Марии Тенишевской). Первоначальная коллекция Русского музея включала около 1 500 произведений. Кроме того, Академия художеств полностью передала в дар Музей христианских древностей (существовавший с 1858 года), в котором хранилось около 5 тысяч предметов старины.
В 1873 году Елена Павловна умерла, и дворец унаследовала ее дочь, великая княгиня Екатерина Михайловна Мекленбург-Стрелицкая. После смерти наследницы дворец стал государственной собственностью, а в 1895 году его приобрел император Николай II.Единственный европейский филиал Русского музея в настоящее время находится в Малаге, Испания. Временные выставки расположены на площади 2 300 квадратных метров в здании бывшей табачной фабрики. Открытие выставки состоялось в марте 2015 года в присутствии руководства музея, мэра Малаги и посла России в Испании. Информацию о текущих, прошедших и планируемых выставках можно найти на сайте филиала.
лучшие работы были размещены на втором этаже в самом большом зале со стеклянным потолком, так называемом Академическом зале (где ранее располагался дворцовый театр): Фрина на празднике Посейдона в Элевсине (1889) Г.И. Семирадского; Христос и грешник (Кто без греха? ) (1888) Поленова; Покорение Сибири Ермаком (1895) Сурикова; Русалка и обряд целования Маковского; Николай Мирликийский спасается от казни трех невинных (1888); Казаки составляют письмо турецкому султану (1880-1891) Репина. Сотрудники музея проводят систематическую работу с детьми и молодежью. Основными направлениями являются творчество, эстетическое воспитание, художественное развитие и формирование инициативы. Занятия проводятся в группах, разделенных по возрасту и интересам. С программами можно ознакомиться на официальном сайте.
С 1919 по 1936 год во дворце располагалась Российская академия истории материальной культуры. С 1937 года это был филиал Центрального музея им. Архитектурная отделка залов первого этажа была уничтожена, а мраморные скульптуры Ф. Шубина, находившиеся в нишах парадной лестницы, были переданы в Государственный Русский музей. Единственные изменения были внесены в Мраморный зал, где использовались семь видов мрамора: греческий, итальянский, уральский, карельский и сибирский. Зал украшен рельефами Ф. Шубина и М. Козловского и плафоном С. Торелли “Пир Венеры”. Мраморное оформление парадной лестницы и ее плафона “Суд Парижа” немецкого художника И. Криста из 18 века. Сейчас в Мраморном дворце проходят постоянные выставки Музея Людвига в Русском музее и зарубежных художников в России, а также выставки современных художников. Известные немецкие коллекционеры Ирен и Петер Людвиг передали в дар Русскому музею картины русских художников 1970-х и 1980-х годов, эмигрировавших на Запад. Этот дар восполнил пробелы в общей картине художественной жизни страны.
В 1888 году сын великого князя Константина Константиновича, Константин Константинович, стал владельцем дворца. В 1880-х и 1890-х годах на первом этаже для него были обустроены следующие квартиры: английский кабинет, готический музыкальный салон и нижняя библиотека, теперь с деревянной мебелью. С этого времени и до революции Мраморный дворец стал центром культурной жизни столицы.Летний сад был основан в 1704 году по приказу Петра I. Над его проектированием работали российские, итальянские и голландские ландшафтные архитекторы. Император сам нарисовал предварительный план сада и внес некоторые поправки в проект голландского архитектора Я. Роозена. Император сам набросал первоначальный план сада, внес многочисленные поправки в проект голландского архитектора Й. Роозена и вплотную занялся обустройством парковой зоны. Последняя комплексная реконструкция была проведена в 2009-11 годах, а Летний сад был открыт для посетителей в 2012 году. На его территории находится несколько зданий.
Императорская резиденция была построена Павлом I на месте летнего дворца Елизаветы Петровны, снесенного после смерти Екатерины II. Замок является одним из величайших архитектурных памятников Санкт-Петербурга и представляет собой великолепный образец архитектуры XVIII века. В проекте принимали участие несколько ведущих архитекторов того времени. Работа над ним продолжалась около 12 лет. Период строительства – между 1797 и 1800 гг. В 1926 году коллекция музея Государственного института художественной культуры, включая произведения первой четверти 20 века, была передана в Русский музей. Эта коллекция стала основой крупнейшего в мире собрания русского авангардного искусства Русского музея.
Решетка перед фасадом Михайловского дворца была отлита на Государственном чугунолитейном заводе по проекту мастера Баумана. Литейная мастерская также отлила решетку со стороны Мойки, чугунные балконы, главную лестницу и ее решетку, чугунных львов перед портиком и небольшой мостик в саду. Сегодня, наряду с произведениями современного классического искусства, в музее собраны работы авангардных художников – живописцев, мастеров фотографии, инсталляторов, графиков и скульпторов.
Екатерина II построила Мраморный дворец в подарок графу Г.Г. Орлову, который умер в 1783 году. Императрица выкупила дворец у наследников Орлова и в 1796 году подарила его своему внуку, великому князю Константину Павловичу, по случаю его женитьбы на принцессе Анне Федоровне Саксен-Кобургской.Наиболее важные экспонаты XVIII и начала XX веков включают работы мастеров петербургской столовой (Полтавская битва, 1764), фарфор (фарфор Виноградова, знаменитые сервизы: Юсупов, 1790, Гурьевский, 1809, Михайловский, 1830), сталь (работы мастеров из Тулы второй половины XVIII века), стекло и резную слоновую кость. Куда пойти и что посмотреть в Санкт-ПетербургеИконы псковских иконописцев XIV и XV веков оригинальны по своему стилю: Сошествие во ад, Успение и Смерть Христа. Советский раздел представлен уникальным агитационным фарфором первых лет революции, стеклянными работами В. И. Мухина и произведениями художников Русской школы чудес Георгия и Глеба. Чрезвычайно интересен и раздел, посвященный советской тематике, включающий уникальный агитационный фарфор первых лет революции, изделия из стекла Мухиной и работы художников Ломоносовского фарфорового завода в Ленинграде (кобальтовая цветущая посуда В. Городецкого).
Выставки были расширены благодаря фондам и пожертвованиям. После Октябрьской революции в Русский музей поступило огромное количество национализированных произведений искусства. Во время Второй мировой войны наиболее ценные экспонаты были эвакуированы, остальные были законсервированы и спрятаны в подвалах. Картины и скульптуры. В 2-х томах. Санкт-Петербург, 1904.Государственный Русский музей. Картины. Скульптура. Графика. Прикладное искусство. Народное искусство. [Альбом]. Автор статьи В.А.Гусев. Составлено Т. Б. Вилинбаховой и др. В. Вилинбахова и др. (ред.), Л., Аврора, 1991.Государственный Русский музей (Санкт-Петербург). Альманах. Опубликовано Я. Киблицким. Спб, Palace Editions, 2001-2004
Преобразование жилых помещений Михайловского дворца в выставочные залы, устройство стеклянных потолков было поручено архитектору В.Ф. Свинину (1865-1939). Первоначально Русский музей занимал только центральную часть дворца. В здании Росси (левое крыло) располагались служебные помещения и помещения для персонала.В 1926 году коллекция музея при Государственном институте художественной культуры, включая произведения первой четверти 20 века, была передана в Русский музей. В 1832 году Николай I подарил дворец своему второму сыну, великому князю Константину Николаевичу. К 1830 году здание пришло в запустение, а его обстановка была вывезена. Реставрация была поручена придворному архитектору Александру Брюлову, который не стал менять убранство фасадов, но заново оформил интерьеры. После 1917 года коллекция значительно расширилась благодаря национализации художественных ценностей, крупным приобретениям и перераспределению средств на искусство. Картины были размещены в залах по историко-монографическому принципу, в хронологическом порядке, в соответствии с эпохами, художественными школами и течениями в искусстве. Созданы отделы древнерусской живописи, искусства 18 и 19 веков. Уникальная коллекция графики (25 607 работ) была приобретена у E. Ye. Рейтнера (1848-1918) с помощью Александра Луначарского в 1918 году. Выплаченная сумма была небольшой, но Рейтнер получил квартиру в музее и пожизненное право опеки и попечительства над коллекцией. Дворцово-парковый комплекс Русского музея включает в себя два сада: Летний сад и Михайловский сад. Их общая площадь, включая дворцовые дворы, составляет около 30 гектаров. Окончательное оформление садов было завершено в 21 веке. Экскурсии Михайловский сад – один из уникальных парков, где органично сочетаются различные ландшафтные стили. Он был построен по заказу архитектора Лейблона в начале 18 века и переделан Росси в начале 19 века. После Октябрьской революции парк был передан в государственную собственность. Здесь были построены подиумы, развлекательные павильоны, детские игровые и спортивные площадки. В период с 2001 по 2007 год была проведена масштабная реконструкция.Музей открыт для определенных категорий людей, включая детей до 16 лет. В качестве эксперимента 18 числа каждого месяца молодые люди в возрасте до 18 лет будут иметь бесплатный вход.
Этот уникальный памятник архитектуры был заказан Екатериной II. 1768-85 гг. для графа Г. Орлова. После смерти владельца дворец был куплен императрицей для своего внука Константина Павловича. Затем его унаследовали члены императорской семьи, пока, наконец, из-за нехватки средств на содержание комплекса его не пришлось продать. В начале 1917 года он стал общенациональной собственностью. Здесь широко представлены работы Александра Венецианова (“Утро помещика”, “Спящий пастух”, обе 1820-е годы) и художников его школы, а также Петра Федотова (“Сватовство майора”, 1851; “Вдова”, 1852). Временные выставки размещаются на площади 2 300 квадратных метров в здании бывшей табачной фабрики. Открытие выставки состоялось в марте 2015 года в присутствии руководства музея, мэра Малаги и посла России в Испании. О текущих, прошлых и планируемых выставках можно узнать на сайте филиала. С 1919 по 1936 год во дворце размещалась Российская академия истории материальной культуры. С 1937 года он является филиалом Центрального музея В.И. Ленина. Архитектурные украшения на втором этаже были сняты, а мраморные скульптуры в нишах парадной лестницы, выполненные Ф. Шубиным, переданы в Государственный Русский музей. Единственные изменения были внесены в Мраморный зал, который был украшен семью видами мрамора греческого, итальянского, уральского, карельского и сибирского происхождения. Зал украшен рельефами Ф. Шубина и М. Козловского и плафоном С. Торелли “Пир Венеры”. Сохранились мраморные украшения главной лестницы и ее плафон “Суд Парижа” работы немецкого художника Иоганна Криста XVIII в. Здание названо в честь архитектора Л. Бенуа, одного из авторов проекта. Здание было построено в два этапа, до и после Октябрьской революции. Флигель Росси, соединивший Михайловский дворец с корпусом Бенуа, появился в послевоенные годы.Инициатором создания Русского музея был император Александр III, а реализовал проект Николай II. Указ о создании учреждения был подписан в 1895 году, а его торжественное открытие состоялось в 1898 году. До этого времени они поступали из Академии художеств, Эрмитажа, пригородных дворцов и частных коллекций. В Летнем дворце Петра I сохранились интерьеры, в которых иногда жил император. В Доме Петра Великого хранятся предметы, так или иначе связанные с эпохой Петра Великого. Стены обиты парусиной, в окнах – лунное стекло, а в одной из комнат стоит кресло императора. В Русском музее собрана большая коллекция произведений искусства эпохи тоталитаризма. В то же время она сохранила работы мастеров классического авангарда 1900-1920 годов, изъятые в сталинский период, и, по мере возможности, приобрела и передала в дар произведения художников вне закона, которых в те годы называли “формалистами”. Многие работы этих художников долгое время хранились в архивах и никогда не были показаны публично или опубликованы. Коллекция Государственного института художественной культуры, включающая произведения первой четверти XX века, была передана в дар Русскому музею в 1926 году. Кафедра декоративно-прикладного искусства состоит из нескольких секций. Первый из них – раздел древнерусского прикладного искусства (11-13 века), включающий множество уникальных реликвий (вышивки и деревянная скульптура 15-18 веков). (Черниговская Гривна).
В настоящее время в Мраморном дворце проходят постоянные выставки “Музей Людвига в Русском музее”, “Иностранные художники в России” и выставки современных художников. Известные немецкие коллекционеры Ирен и Петер Людвиг передали в дар Русскому музею картины русских художников 1970-х и 1980-х годов, эмигрировавших на Запад. Этот дар восполняет пробел в общей картине художественной жизни страны.Императорская резиденция была построена по приказу Павла I вместо Летнего дворца Елизаветы Петровны, снесенного после смерти Екатерины II. Замок является одним из величайших архитектурных памятников Санкт-Петербурга и представляет собой впечатляющий образец архитектуры XVIII века. В проекте принимали участие несколько ведущих архитекторов того времени. Работа над ним продолжалась около 12 лет. Строительство велось с 1797 по 1800 год.
Здание названо в честь архитектора Л. Бенуа, одного из авторов проекта. Здание было построено в два этапа, до и после Октябрьской революции. Флигель Росси, соединяющий Михайловский дворец со зданием Бенуа, появился в послевоенные годы. Внешний облик главного здания и западного крыла дворца практически не изменился до сегодняшнего дня. Все интерьеры были изменены, за исключением главного вестибюля с парадной лестницей и Белого зала, расположенного в центре анфилады второго этажа, где сохранились не только живописные и скульптурные украшения, но и оригинальная мебель и вазы по эскизам Росси. Остальные интерьеры были изменены в результате многочисленных перестроек с 1830-х годов (архитекторы А.И. Штакеншнейдер, Г.И. Боссе).
Граф Александр Строганов, президент Академии художеств, заказал архитектору А.В. Строганову строительство Академии на рубеже 18 и 19 веков. Он поручил архитектору А. Воронихину (сотрудничавшему с Ф. Демертовым) создать новые интерьеры, особенно восточной анфилады, где разместились кабинет минералогии, картинная галерея, библиотека и кабинет физики. В коллекцию Строганова входили минералы, монеты, медали и картины Ван Дейка, Пуссена, Лоррена и Гвидо Рени. К 1793 году Строганов создал первый в России каталог картин на основе своей коллекции. Дворец, резиденция императора Павла I, был назван Михайловским в честь архангела Михаила, небесного покровителя семьи Романовых. Здание, сочетающее в себе черты средневекового рыцарского замка и светского европейского дворца XVIII века, расположено на острове, омываемом реками Фонтанкой и Мойкой. Вдоль южного и западного фасадов были прорыты каналы, через них перекинуты мосты, охраняемые стражниками. Все четыре фасада дворца были разными. Главный южный фасад был украшен массивными гранитными обелисками с императорскими монограммами. Барельеф на фронтоне был выполнен братьями Стадзи. Конная статуя Петра I, выполненная в 1740-х годах по проекту К.-Б. Растрелли, стояла перед дворцом по воле Павла I.
В 1888 году владельцем дворца стал сын великого князя Константин Константинович. В 1880-х и 1890-х годах на первом этаже для него были обустроены следующие квартиры: английский кабинет, готический музыкальный салон и нижняя библиотека, теперь с деревянной мебелью. С этого времени и до революции Мраморный дворец стал центром культурной жизни столицы.Русский музей – это огромный архитектурно-художественный комплекс, расположенный в центре Санкт-Петербурга. Это был первый государственный музей, в котором экспонировались произведения русского изобразительного искусства, и сейчас он является крупнейшим в мире.
В разделе, посвященном советской тематике, особое внимание привлекают уникальный агитационный фарфор первых лет революции, изделия из стекла, изготовленные В. И. Кузнецовым. Мухина и работы художников Ленинградского Ломоносовского фарфорового завода. В Михайловском замке находится открытая коллекция скульптур с работами художников Ленинградского Ломоносовского фарфорового завода (Городецкий сервиз в цветущем кобальте), лучшие произведения художников-авангардистов 1920-х годов и работы современных экспериментаторов. В отдельных залах находится галерея портретов и картин, изображающих петербургское общество Романовых. Павильоны Михайловского замка используются для проведения временных выставок.
В 1888 году сын великого князя Константина стал владельцем дворца. В 1880-х и 1890-х годах для него были созданы следующие квартиры на первом этаже: Английский кабинет, готическая музыкальная комната и Нижняя библиотека, теперь с деревянной мебелью. Лучшие экспонаты были размещены на втором этаже в самой большой комнате со стеклянным потолком, так называемом зале Академии (где ранее располагался дворцовый театр): Фрина на празднике Посейдона в Элевсине (1889) Г.И. Семирадского; Христос и грешник (Кто без греха?) (1888) Поленова, Покорение Сибири Ермаком (1895) В.И. Сурикова, Русалка и обряд целования К. Маковского, Николай Мирликийский спасает от казни трех невинно осужденных (1888), Казаки составляют письмо турецкому султану (1880-1891) И. Репин. Репин.
Последующие выставки пополнялись за счет целевых средств и пожертвований. После Октябрьской революции в Русский музей поступило огромное количество национализированных произведений искусства. Во время Второй мировой войны наиболее ценные экспонаты были эвакуированы, другие были законсервированы и спрятаны в подвалах.Включение коллекции русских и греческих икон, собранной историком и коллекционером Н. П. Лихачев (1862-1936), сделал возможным преобразование в 1914 году. Отдел христианских древностей в Государственную сокровищницу русской иконописи и церковных древностей, которая впоследствии стала крупнейшим государственным собранием икон в России.
Решетка перед фасадом Михайловского дворца была отлита на Государственном чугунолитейном заводе по проекту Росси мастером Бауманом. В этой же мастерской были отлиты решетка, возвышающаяся над Мойкой, чугунные балконы, парадная лестница и ее решетка, чугунные львы перед портиком и маленький мостик в саду. В 1823 году для оформления интерьера дворца были привлечены скульпторы В.И. Демут-Малиновский и С.С. Пименов, художники А. Виги, П. и Я.-Б. Скоттич. Были приглашены скульпторы А. Виги, П. и Дж. Скотти, Б. Медичи, Ф. Брулло; формовщики Н. и С. Саегины; скульпторы В. Захаров и В. Бобков; художники по полу С. Тарасов и М. Знаменский и др. Мебель, камины, люстры, канделябры, лепнина и скульптуры на дверях и консолях были выполнены по чертежам Росси и под его руководством.
В Летнем дворце Петра I сохранились интерьеры, в которых периодически жил император. В Доме Петра Великого выставлены предметы, так или иначе связанные с эпохой Петра Великого. В древнерусском разделе выставлены важные иконы, датируемые с 12 до конца 17 в. Одними из самых ранних икон являются “Ангел Златые ризы” (12 в.), “Богоматерь Благодатная”, “Иван, Георгий и Власий, Георгий в житии” (12-18 вв.).
В конце XVIII – начале XIX века президент Академии художеств граф Александр Строганов поручил архитектору Александру Воронихину (сотрудничавшему с Ф. Демертовым) создать новые интерьеры, в частности восточную анфиладу, где разместились Минералогический кабинет, Картинная галерея, Библиотека и Физический кабинет. В коллекцию Строганова входили минералы, монеты, медали и картины Ван Дейка, Пуссена, Лоррена и Гвидо Рени. К 1793 году Строганов создал первый в России каталог картин на основе своей коллекции.Внешний облик главного здания и западного крыла дворца практически не изменился до сегодняшнего дня. Все интерьеры были изменены, за исключением Главного вестибюля с парадной лестницей и Белого зала, расположенного в центре анфилады второго этажа, где сохранились не только живописные и скульптурные украшения, но и оригинальная мебель и вазы, созданные по эскизам Росси. Остальные интерьеры были изменены в ходе многочисленных перестроек, которые проводились с 1830-х годов и далее. (архитекторы А.И. Штакеншнейдер, Г.И. Боссе). Значительное место в экспозиции художественного отдела первой половины 19 века занимают мастера исторической живописи, занимавшие ведущее положение в художественной системе того времени. Музей обладает крупнейшей в стране коллекцией работ мастеров академической школы: Ф.А. Бруни (“Смерть Камиллы, сестры Горация”, 1824; “Бесстыжая змея”, 1841), К.П. Брюллов (“Последний день в Помпеях”, 1833). Фонды Русского музея включают коллекции русской и советской живописи, богатейшее в стране собрание скульптуры, одну из лучших коллекций гравюр и рисунков русских и советских художников, чрезвычайно интересную коллекцию декоративно-прикладного и народного искусства.
Переоборудование жилых помещений Михайловского дворца в выставочные залы и устройство стеклянных потолков было поручено архитектору В.Ф. Свинину (1865-1939). Первоначально Русский музей занимал только центральную часть дворца. В здании Россич (левое крыло) располагались офисы и помещения для персонала. В 1832 году Николай I подарил дворец своему второму сыну, великому князю Константину Николаевичу. К 1830 году здание уже находилось в плохом состоянии, и его украшения были сняты. Реконструкция была поручена придворному архитектору Александру Брюлову, который не стал менять убранство фасадов, но заново оформил интерьеры.
Широко представлены работы таких известных объединений, как Союз художников России (К. Коровин); Мир искусства (А. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере); Голубая роза (П.В. Кузнецов, М.С. Сарьян); Бубновый валет (И. Машков, П. Кончаловский).В здании Бенуа представлены произведения декоративно-прикладного искусства прошлого века. Здесь можно увидеть фарфор и стекло, текстиль и мебель, работы художников русского авангардизма и экспозицию, посвященную развитию новых направлений в искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков.
Здание было построено в 1712 году архитектором Д. Трезини. К оформлению интерьеров и фасадов были привлечены иностранные мастера. Дворец сохранился практически без изменений. После смерти императора его стены заняли придворные слуги и влиятельные сановники. После Петра I дворец никогда не использовался по назначению. С 2004 года здание является частью Русского музея. Решетка на фронтоне Михайловского дворца была отлита в Государственном чугунолитейном заводе по проекту Росси мастером Бауманом. Решетка со стороны реки Мойки, чугунные балконы, парадная лестница и ее решетка, чугунные львы перед портиком и маленький мостик в саду были отлиты в той же мастерской.
начинаются с рождения великого князя Михаила Павловича (1798-1849), младшего сына императора Павла I, для которого было решено построить новый дворец, откладывая на строительство по несколько сот тысяч рублей в год.В 1873 году Елена Павловна умерла, дворец унаследовала ее дочь, великая княгиня Екатерина Михайловна Мекленбург-Стрелицкая. После смерти наследницы дворец стал государственной собственностью, а в 1895 году его приобрел император Николай II.
Врангель Н.Н. Русский музей имени императора Александра III. Картины и скульптуры. В 2-х томах. Спб, 1904Государственный Русский музей. Картины. Скульптура. Графика. Прикладное искусство. Народное искусство. [Альбом]. Автор статьи В.А.Гусев. Составлено Т. Б. Вилинбаховой и др. В. Вилинбахова и др. (ред.), Л., Аврора, 1991.Государственный Русский музей (Санкт-Петербург). Альманах. Опубликовано Я. Киблицким. Санкт-Петербург, Palace Editions, 2001-2004.Внешний вид главного здания и западного крыла дворца сохранился практически без изменений. Все интерьеры были изменены, за исключением Главного вестибюля с парадной лестницей и Белого зала, расположенного в центре анфилады второго этажа, где сохранились не только живописные и скульптурные украшения, но и оригинальная мебель и вазы, созданные по эскизам Росси. Другие интерьеры были изменены в ходе многочисленных реконструкций, которые проводились с 1830-х годов и далее. (архитекторы А.И. Штакеншнейдер, Г.И. Боссе).
В настоящее время единственный европейский филиал Русского музея находится в Малаге, Испания. Временные выставки размещаются на площади 2 300 квадратных метров в здании бывшей табачной фабрики. Открытие выставки состоялось в марте 2015 года в присутствии руководства музея, мэра Малаги и посла России в Испании. С текущими, прошлыми и планируемыми выставками можно ознакомиться на сайте отдела. Экспонаты из отдела искусства XVIII века дают яркое представление о развитии новой светской культуры в России. Жанр портрета стал ведущим в искусстве того времени. Здесь есть работы многих художников: И. Никитина (ок. 1680 – не ранее 1742) – первого мастера этого жанра (Петр I, Портрет гетмана, оба 1820-е годы), А. Матвеева (Автопортрет с женой, 1729); более поздние работы И. Вишняков (1699-1761) (Портрет Сары Фермор, ок. 1750), А. П. Антропострова (Портрет Сары Фермор, ок. 1750); более поздние работы И. Вишнев (1699-1761) (Портрет Сары Фермор, ок. 1750), А. Антропов (Портрет М. Румянцевой, 1764) и И. Аргунов (1727-1802) (Портрет И.И. Лобанова-Ростовского, ок. 1750). Особое место в разделе занимают работы Ф.С. Рокотова (“Портрет Е.В. Санти”, 1785), Д.Г. Левицкого (“Смолянка”, 1770-е) и В.Л. Боровиковского (“Портрет В.И. Арсеньева”, 1796), в творчестве которых портретная живопись XVIII века достигла своего расцвета. В экспозиции представлены работы скульптора К.Б. Растрелли (Портрет Петра I, 1723; Анна Иоанновна с арапчонком, 1741), работавшего в первой половине XVIII века. – Здесь также представлены работы важной группы скульпторов второй половины XVIII века, включая Ф.И. Растрелли (Портрет Петра I, 1723; Анна Иоаннина, Зайка, 1741). Императорская резиденция была построена по желанию Павла I на месте Летнего дворца Елизаветы Петровны, снесенного после смерти Екатерины II. Замок является одним из величайших архитектурных памятников Санкт-Петербурга и представляет собой великолепный образец архитектуры XVIII века. В проекте принимали участие несколько ведущих архитекторов того времени. Работа над ним продолжалась около 12 лет. Он был построен в 1797-1800 годах – Здесь представлены работы ведущих мастеров того времени: И.И. Левитана (“Озеро”, 1900), В.А. Серов (многочисленные портреты и картины, “Похищение Европы”, 1910, “Одиссей и Навсиния”, 1910); М.А. Врубель (“Летающий демон”, 1899; “Шестикрылый серафим”, 1904), М.В. Нестеров.Бывший великокняжеский дворец, названный в честь младшего сына Павла I, Михаила Павловича, был спроектирован Карлом Росси. Здание было построено в 1819-25 годах и продано внуками великого князя в государственную казну в 1895 году. Именно Михайловский дворец послужил основой для создания “Музея российского императора Александра III”. Площадь дворца составляет более 24 000 м².
В 1823 году для отделки дворца были привлечены скульпторы В. И. Демут-Малиновский и С. Пименов; художники А. Vigi, P. и J. B. Scotti и B. Для отделки интерьера были приглашены Скотти. Скульпторы А. Виги, П. и Дж. Скотти, Б. Медичи, Ф. Брулло; формовщики Н. и С. Саегины; скульпторы В. Захаров и В. Бобков; паркетчики С. Тарасов и М. Знаменский и др. Мебель, камины, люстры, лепнина и скульптуры на дверях и консолях были изготовлены под руководством Росси. Здание названо в честь одного из авторов проекта, архитектора Л. Бенуа. Здание было построено в два этапа, до и после Октябрьской революции. В послевоенные годы появилась пристройка Росси, соединившая Михайловский дворец с корпусом Бенуа.
В Летнем дворце Петра I сохранились интерьеры, в которых периодически жил император. В Доме Петра Великого выставлены предметы, так или иначе связанные с эпохой Петра Великого. Стены обиты парусиной, в окна вставлены “лунные” стекла, а в одной из комнат стоит императорское кресло. Архитектор С. I. Росси не только решил задачу строительства отдельного здания, но и включил дворец в городской ансамбль, определивший облик Петербурга. Росси построил Михайловскую (Бродского) улицу, которая соединила дворец и Михайловскую площадь (площадь Искусств) с Невским проспектом, тем самым добавив новый архитектурный комплекс в общий ансамбль центра города и открыв перспективу новой резиденции.
В 1918 году с помощью Луначарского была совершена покупка у Е. Ye. Рейтнера (1848-1918) уникальную коллекцию гравюр (25 607 листов). Выплаченная сумма была небольшой, но в качестве компенсации Рейтнер получил квартиру в музее и пожизненную должность куратора и попечителя своей коллекции.Екатерина II построила Мраморный дворец в подарок графу Орлову, который умер в 1783 году. Императрица выкупила дворец у наследников Орлова и в 1796 году подарила его своему внуку, великому князю Константину Павловичу, по случаю его женитьбы на княжне Анне Саско-Кобурской.
Историческая живопись занимает значительное место в экспозиции художественного отдела первой половины XIX века, занимая ведущее место в художественной системе того времени. Музей обладает крупнейшей в стране коллекцией работ мастеров академической школы: Ф.А. Бруни (“Смерть Камиллы, сестры Горация”, 1824; “Дерзкий змей”, 1841), К.П. Брюлов (“Последний день в Помпеях”, 1833). Более поздние выставки пополнялись за счет средств и пожертвований. После Октябрьской революции огромное количество национализированных произведений искусства попало в Русский музей. Во время Второй мировой войны наиболее ценные экспонаты были эвакуированы, а остальные были законсервированы и спрятаны в подвалах.
Перестройка жилых помещений Михайловского дворца в выставочные залы и установка стеклянных потолков была поручена архитектору Василию Свиньину (1865-1939). Первоначально Русский музей занимал только центральную часть дворца. В здании Росси (левое крыло) располагались служебные помещения и комнаты персонала. Портретная живопись представлена работами О.А. Кипренский (портрет А. Швальбе, 1804; портрет Е. Давыдова, 1809); К. Брилова (портрет Ж. Самайловой, не позднее 1842); В. Тропин (гитарист, 1839, казначей, 1841). Среди пейзажей – “Девятое дерево” (1850) работы И. К. Айвазовского.
Сотрудники музейного комплекса проводят систематическую работу с детьми и молодежью. Основные направления – творчество, эстетическое воспитание, художественное развитие, формирование инициативы. Занятия проводятся в группах, разделенных по возрасту и интересам. С программами можно ознакомиться на официальном сайте.Михайловский дворец стал предметом восхищения современников: красота фасадов, роскошь и вкус внутреннего убранства, сказочная придворная жизнь великой княгини Елены Павловны, жены великого князя Михаила Павловича, а затем и популярность в научном и художественном мире столицы придали Михайловскому дворцу значение своеобразного культурного центра.
В Летнем дворце Петра I сохранились интерьеры, в которых некоторое время жил император. В Доме Петра Великого выставлены предметы, так или иначе связанные с эпохой Петра Великого. Стены обиты парусиной, окна “лунообразные”, а в одной из комнат стоит императорское кресло. В отделе советского искусства хранятся работы скульпторов А.Т. Матвеева, А. Голубкина, В. Мухина, С. Кононкова; художников А. Rylov; N. Крымов; П.П. Крымов; Кончаловский (“Возвращение с ярмарки”, 1929); С.В. Герасимов (“Клятва сибирских партизан”, 1933); А.А. Дейнека (“Оборона Севастополя”, 1942) и др.
Императорская резиденция была построена по приказу Павла I на месте снесенного после смерти Екатерины II летнего дворца Елизаветы Петровны. Замок является одним из величайших архитектурных памятников Санкт-Петербурга и представляет собой великолепный образец архитектуры XVIII века. В проекте принимали участие несколько ведущих архитекторов того времени. Работа над ним продолжалась около 12 лет. Строительство велось с 1797 по 1800 г. После революции 1917 года дворец был национализирован и с 1919 по 1931 год функционировал как Музей старинного быта. После решения правительства в 1929 году о ликвидации всех коллекций, самые богатые собрания разошлись по разным музеям, а некоторые из них бесследно пропали.
Иконы 14-15 веков псковских иконописцев очень оригинальны по своему стилю: Успение во аде, Утопление Христа; прекрасные работы ростово-суздальских мастеров: “Борис и Глеб” и “Чудо святого Петра”.Здание названо в честь одного из его авторов, архитектора Л. Бенуа. Здание было построено в два этапа – до и после Октябрьской революции. Флигель Росси, соединивший Михайловский дворец с корпусом Бенуа, был построен в послевоенные годы.
В разделе, посвященном Советскому Союзу, особого внимания заслуживают уникальный агитационный фарфор первых лет революции, изделия из стекла работы В.И., а также предметы повседневного пользования. Первоначальный устав Русского музея предусматривал создание трех отделов: Мемориального отдела Александра III, Этнографического и художественно-промышленного отдела и Художественного отдела. Тройственный союз” различных ведомств оказался несостоятельным. Этнографические коллекции впоследствии стали основой самостоятельного музея. В 1918 г. Отдел памяти был упразднен, а созданный на его месте Отдел истории и повседневности был частично передан в Эрмитаж в 1934 году, став основой для Отдела русской культуры. Таким образом, название Русский музей изначально и традиционно относилось только к художественному отделу, размещавшемуся в Михайловском дворце.
Произведения второй половины XIX века представлены лучше, чем произведения начала XX века. Он гораздо лучше представлен в Третьяковской галерее, но в Русском музее также хранятся работы Товарищества передвижных художественных выставок, основанного в 1871 году. Ге (Петр Великий допрашивает царя Алексея в Петергофе, 1872 г.), портреты И.Н. Крамского (1837-1887): (Портрет И.И. Шишкина, 1880; Портрет Мины Моисеевой, 1882), Н.А. Ярошенко (Портрет И.Н. Крамского, 1876; Портрет Н. Ге, 1890). Первоначально они предназначались для размещения дам императорского двора. Здания были построены в 1800 году, а 19 лет спустя они были переданы в управление Инженерного департамента. Павильоны стали частью Русского музея в 2001 году.
сотрудники музейного комплекса регулярно работают с детьми и молодежью. Основные направления – творчество, эстетическое воспитание, художественное развитие, формирование инициативы. Занятия проводятся в группах, разделенных по возрасту и интересам. С программами можно ознакомиться на официальном сайте.Фонды Русского музея включают коллекции русской и советской живописи, самую богатую в стране коллекцию скульптуры, одну из лучших коллекций гравюр и рисунков русских и советских художников, а также чрезвычайно интересную коллекцию декоративного и народного искусства.
На выставке представлены работы художников из таких известных объединений, как Союз художников России (К.А. Коровин); Мир искусства (А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, Е. Дворцово-парковый комплекс Русского музея включает два сада – Летний и Михайловский. Их общая площадь, включая дворцовые дворы, составляет около 30 гектаров. Парковые зоны были полностью завершены в 21 веке. Здание было построено в 1712 году по проекту архитектора Д. Трезини. К оформлению интерьеров и фасадов были привлечены иностранные мастера. Дворец сохранился практически в неизменном виде. После смерти императора его стены заняли придворные слуги и влиятельные сановники. После Петра I дворец никогда не использовался по назначению. С 2004 года здание является частью Русского музея, а его экспозиция пополняется за счет фондов и пожертвований. После Октябрьской революции огромное количество произведений искусства было национализировано и передано в Русский музей. Во время Второй мировой войны наиболее ценные экспонаты были эвакуированы, а другие были сохранены и спрятаны в подвалах.Русские музеи-дворцы В Михайловском дворце хранится коллекция древнерусской живописи 12-17 веков, русского искусства 18-19 веков и произведений народного творчества, расположенных в хронологическом порядке. Древнерусские иконы занимают особое место.Екатерина II построила Мраморный дворец в подарок графу Орлову, который умер в 1783 году. Императрица выкупила дворец у наследников орловской казны, а в 1796 году подарила его своему внуку, великому князю Константину Павловичу, по случаю его женитьбы на принцессе Анне Саско-Кобургской.
Уникальный памятник архитектуры был построен по приказу Екатерины II в… 1768-85 гг. для графа Г. Орлова. После смерти владельца дворец был куплен императрицей для своего внука Константина Павловича. Затем его унаследовали члены императорской семьи, пока, наконец, из-за нехватки средств на содержание комплекса, его не пришлось продать. В начале 1917 года он перешел в собственность государства. В Мраморном дворце представлена уникальная коллекция братьев Ржевусских, которые в 1998 году передали в дар Русскому музею богатую частную коллекцию, накопленную за 50 лет. Она включает в себя произведения графики, живописи и скульптуры. Кроме того, в Мраморном дворце находится Музей Людвига, экспонаты которого были переданы в дар комплексу немецкими коллекционерами. Здесь можно увидеть работы второй половины 20-го и начала 21-го века. В Мраморном дворце можно увидеть кабинет и музыкальную комнату последнего владельца здания, одного из основателей Пушкинского дома, великого князя Константина Романова.
В Михайловском замке находится открытый фонд скульптуры с произведениями мастеров XIX и XX веков, лучшими работами авангардистов 1920-х годов и произведениями современных экспериментаторов. В отдельных залах находится галерея портретов и картин, изображающих петербургское общество Романовых. Павильоны Михайловского замка были предназначены для временных выставок. На рубеже XVIII и XIX веков президент Академии художеств граф Александр Строганов поручил архитектору А. Воронихину (он работал вместе с Ф. Демертовым) создать новые интерьеры, в частности восточную анфиладу, где разместились кабинет минералогии, картинная галерея, библиотека и кабинет физики. В коллекцию Строганова входили минералы, монеты, медали и картины Ван Дейка, Пуссена, Лоррена и Гвидо Рени. В 1793 году Александр Строганов создал первый в России каталог картин на основе своей коллекции. Среди портретных картин – работы О. А. Кипренского (“Портрет А. Швальбе”, 1804; “Портрет Е. В. Давыдова”, 1809); Карла Брылова (“Портрет Ю. Самойловой”, не позднее 1842); В. Тропина (“Гитарист”, 1839, “Казначей”, 1841). Среди пейзажей особенно известен “Девятый вал” (1850) И.К. Айвазовского.Императорская резиденция была построена по приказу Павла I вместо Летнего дворца Елизаветы Петровны, снесенного после смерти Екатерины II. Замок является одним из величайших архитектурных памятников Санкт-Петербурга и представляет собой впечатляющий образец архитектуры XVIII века. В проекте принимали участие несколько ведущих архитекторов того времени. Работа над ним продолжалась около 12 лет. Период строительства – между 1797 и 1800 годами.
Работы художников конца 19 и начала 20 веков. – Здесь представлены работы великих мастеров того периода: И.И. Левитан (“Озеро”, 1900), В.А. Серов (многочисленные портреты и картины, Похищение Европы, 1910, Одиссей и Навлония, 1910); M.A. Врубель (“Летающий демон”, 1899; “Шестикрылый серафим”, 1904), М.В. Нестеров. На рубеже XVIII и XIX веков президент Академии художеств граф Александр Строганов поручил архитектору Александру Воронихину (он работал вместе с Ф. Демертовым) создать новые интерьеры, в частности восточную анфиладу, где разместились Минералогический кабинет, Картинная галерея, Библиотека и Физический кабинет. В коллекцию Строганова входили минералы, монеты, медали и картины Ван Дейка, Пуссена, Лоррена и Гвидо Рени. В 1793 году Александр Строганов создал первый в России каталог картин на основе своей коллекции. Картины и скульптуры. В 2-х томах. Санкт-Петербург, 1904.Государственный Русский музей. Картины. Скульптура. Графика. Прикладное искусство. Народное искусство. [Альбом]. Автор статьи В.А.Гусев. Составлено Т. Б. Вилинбаховой и др. В. Вилинбахова и др. (ред.), Л., Аврора, 1991.Государственный Русский музей (Санкт-Петербург). Альманах. Опубликовано Я. Киблицким. Санкт-Петербург, Palace Editions, 2001-2004Михайловский дворец вызывал восхищение современников: красота фасадов, роскошь и вкус внутреннего убранства, блеск придворной жизни великой княгини Елены Павловны, супруги великого князя Михаила Павловича, а затем популярность в академических и художественных кругах столицы сделали его своеобразным культурным центром.
В 1946-1948 годах площадь Искусств была перестроена, обновлены фасады зданий, разбит сквер (арх. Н. Баранов и др.), в центре которого установлен памятник А. С. Пушкину (бронза, гранит, 1957, скульптор М. Аникушин, арх. В. Петров).В 1918 году при содействии А.В. Луначарского у Е.Е. Рейтнера (1848-1918) была приобретена уникальная коллекция из 25 607 листов гравюр. Сумма выплаты была небольшой, но в качестве компенсации Рейтнер получил квартиру в музее, а также должность куратора и пожизненного попечителя своей коллекции.
Русский музей имеет большую коллекцию искусства тоталитарного периода. В то же время она сохранила работы мастеров классического авангарда 1900-1920 годов, которые были изгнаны в сталинский период, и, по мере возможности, приобрела и передала в дар работы художников вне закона, которых в те годы называли формалистами. Работы многих из них долгое время хранились в архивах, не показывались публично и не публиковались. Основными направлениями деятельности являются творческая работа, эстетическое воспитание, художественное развитие и поддержка инициатив. Занятия проводятся в группах, разделенных по возрасту и интересам. Программы доступны на официальном сайте.
Дворец занимает участок земли на углу Невского проспекта и набережной Мойки. В оформлении дворца по заказу барона Сергея Строганова принимал участие знаменитый итальянский художник Г. Валериани. Его потолок, “Телемак на Олимпе”, до сих пор украшает Большой танцевальный зал. Единственный европейский филиал Русского музея находится в Малаге, Испания. Временные выставки расположены на площади 2 300 квадратных метров в здании бывшей табачной фабрики. Открытие выставки состоялось в марте 2015 года в присутствии руководства музея, мэра Малаги и посла России в Испании. О текущих, прошедших и планируемых выставках можно узнать на сайте отдела.
Дворцово-парковый комплекс Русского музея включает два сада – Летний и Михайловский. Их общая площадь, включая дворцовые дворы, составляет около 30 га. Парковые зоны были окончательно спроектированы в 21 веке.Советский раздел представлен уникальной коллекцией агитационного фарфора первых лет революции, стеклянными работами В. И. Мухина и произведениями художников Ленинградского фарфорового завода имени М. В. Ломоносова (сервиз В. Городецкого в цветочном кобальте). С 1917 года коллекция музея значительно выросла благодаря национализации художественных ценностей, крупным закупкам и перераспределению художественных фондов. Картины были установлены в залах по историко-монографическому принципу, в хронологическом порядке, в соответствии с эпохами, художественными школами и направлениями искусства. В своей первоначальной концепции Русский музей имел три отдела: отдел памяти Александра III, отдел этнографии и промышленного искусства и отдел искусства. Тройственный союз” различных ведомств оказался несостоятельным. Этнографические коллекции впоследствии стали основой самостоятельного музея. В 1918 г. Отдел памяти был упразднен, а созданный на его месте Отдел истории и повседневности был частично передан в Эрмитаж в 1934 году, став основой для Отдела русской культуры. Поэтому название Русский музей изначально и традиционно относилось только к Художественному отделу, расположенному в Михайловском дворце.
В Летнем дворце Петра I сохранились интерьеры, в которых иногда жил император. В Доме Петра Великого выставлены предметы, так или иначе связанные с эпохой Петра Великого. Стены покрыты парусами, в окнах – “лунное” стекло, а в одной из комнат стоит императорское кресло. В 1888 году сын великого князя Константина, Константин Константинович, стал владельцем дворца. В 1880-х и 1890-х годах на первом этаже для него были созданы следующие квартиры: английский кабинет, готическая музыкальная комната и нижняя библиотека, теперь с деревянной мебелью. С этого времени и до революции Мраморный дворец стал центром культурной жизни столицы.
В Михайловском дворце представлены коллекции древнерусской живописи XII-XVII веков, русского искусства XVIII-XIX веков и произведений народного творчества, расположенные в хронологическом порядке. Древнерусские иконы занимают особое место.Здание было построено в 1712 году по проекту архитектора Д. Трезини. К оформлению интерьеров и фасадов были привлечены иностранные мастера. Дворец сохранился практически без изменений. После смерти императора его стены заняли придворные слуги и влиятельные сановники. После Петра I дворец никогда не использовался по назначению. С 2004 года здание является частью Русского музея.
только в 1960-х годах в музее наряду с произведениями современного классического искусства стали собираться работы современных художников-авангардистов, живописцев, мастеров фотографии, инсталляторов, графических дизайнеров и скульпторов. В Мраморном дворце представлена уникальная коллекция братьев Ржевусских, которые в 1998 году передали в дар Русскому музею богатую частную коллекцию, накопленную за 50 лет. Она включает в себя произведения графики, живописи и скульптуры. Кроме того, в Мраморном дворце находится Музей Людвига, экспонаты которого были переданы в дар комплексу немецкими коллекционерами. Здесь можно увидеть работы со второй половины 20 века до начала 21 века. Посетители Мраморного дворца могут увидеть кабинет и музыкальную комнату последнего владельца здания, одного из основателей Пушкинского дома – великого князя Константина Романова. Венецианов (“Девушка поутру”, “Спящий пастух”, оба 1820-е годы) и художники его школы, а также П.А. Федотов (“Ухаживание майора”, 1851; “Вдова”, 1852). С 1919 по 1936 год во дворце размещалась Российская академия истории материальной культуры. С 1937 года он был филиалом Центрального музея В.И. Ленина. Архитектурные украшения на втором этаже были сняты, а мраморные скульптуры в нишах парадной лестницы, выполненные Ф. Шубиным, переданы в Государственный Русский музей. Изменениям подвергся только Мраморный зал, для отделки которого было использовано семь видов мрамора: греческий, итальянский, уральский, карельский и сибирский. Зал украшен рельефами Ф. Шубина и М. Козловского и плафоном С. Торелли “Пир Венеры”. Сохранился мраморный декор парадной лестницы и потолка Парижского двора работы немецкого художника XVIII века И. Криста.
Коллекция русских и греческих икон, собранная историком и коллекционером Н. П. Лихачев (1862-1936) сделал это возможным в 1914 году. Отдел христианских древностей стал Государственной сокровищницей памятников русской иконописи и церковной старины, крупнейшим государственным собранием икон в России того времени.С большим интересом представлены работы Александра Венецианова (“Девушка утром”, “Спящий пастух”, обе 1820-е годы) и художников его школы, а также работы Петра Федотова (“Майорский пристав”, 1851; “Вдова”, 1852). В 1946-1948 годах площадь Искусств была реконструирована, обновлены фасады зданий и произведена планировка площади (арх. Был разбит сквер (Баранов и др.), в центре которого стоит памятник А.С. Пушкину (бронза, гранит, 1957 г., скульптор М.К. Аникушин, арх. В. Петров). Первый из них – отдел древнерусского прикладного искусства (11-13 века), где хранится множество уникальных реликвий (вышивки и деревянная скульптура 15-18 веков). (История Дворец занимает участок на углу Невского проспекта и набережной Мойки. В оформлении дворца по заказу барона Сергея Строганова принимал участие знаменитый итальянский художник Г. Валериани. В Мраморном дворце представлена уникальная коллекция братьев Ржевских, которые в 1998 году передали в дар Русскому музею богатую частную коллекцию, создававшуюся на протяжении около 50 лет. Она включает в себя произведения графики, живописи и скульптуры. Кроме того, в Мраморном дворце находится Музей Людвига, экспонаты которого были переданы в дар комплексу немецкими коллекционерами. Здесь можно увидеть работы второй половины 20-го и начала 21-го века. Посетители Мраморного дворца могут увидеть кабинет и музыкальную комнату последнего владельца здания, одного из основателей Пушкинского дома – великого князя Константина Романова.
Среди экспонатов советского раздела особенно примечательны уникальный агитационный фарфор первых лет революции, изделия из стекла Веры Мухиной и работы художников Ленинградского фарфорового завода (сервиз Виктора Городецкого “Цветущий кобальт”).В древнерусском разделе собраны выдающиеся памятники иконописи с XII до конца XVII в. Одна из самых ранних икон – “Ангел Златые Долины” (XII в.); иконы XII-XIII вв. включают Богоматерь в Долате; Иван, Георгий и Власий; Георгий в житии.
Здание было построено в 1712 году по проекту архитектора Д. Трезини. К оформлению интерьеров и фасадов были привлечены иностранные мастера. Дворец сохранился практически без изменений. После смерти императора его стены заняли придворные слуги и влиятельные сановники. После Петра I дворец никогда не использовался по назначению. С 2004 года здание является частью Русского музея. Она берет свое начало со времени рождения великого князя Михаила Павловича (1798-1849), младшего сына императора Павла I, для которого было решено построить новый дворец, сэкономив несколько сотен тысяч рублей в год.
Граф Александр Сергеевич Строганов, президент Академии художеств, на рубеже XVIII и XIX веков заказал архитектору А. Воронихину (сотрудничавшему с Ф. Демертовым) создание новых интерьеров, в частности восточной анфилады, где размещались Минералогический кабинет, Картинная галерея, Библиотека и Физический кабинет. В коллекцию Строганова входили минералы, монеты, медали и картины Ван Дейка, Пуссена, Лоррена и Гвидо Рени. В 1793 году Строганов составил первый в России каталог картин из своей коллекции. Внешний вид главного здания и западного крыла дворца остался практически неизменным. Все интерьеры были изменены, за исключением Главного зала с парадной лестницей и Белой комнаты, расположенной в центре апартаментов 2-го этажа, где сохранились не только живописные и скульптурные украшения, но и оригинальная мебель и вазы, созданные Росси. Остальные интерьеры были изменены в результате многочисленных перестроек, которые проводились, начиная с 1830-х годов. (архитекторы А.И. Штакеншнейдер, Г.И. Боссе). В 1926 году коллекция музея Государственного института художественной культуры, включая произведения первой четверти XX века, была передана в Русский музей. Она стала основой крупнейшей в мире коллекции русского авангардного искусства в Русском музее.В здании Бенуа представлены произведения декоративно-прикладного искусства прошлого века. Здесь можно увидеть фарфор и стекло, текстиль и мебель, работы художников русского авангардизма и выставку, посвященную развитию новых художественных течений, возникших на рубеже 20-го века.
Советский раздел представлен уникальной коллекцией агитационного фарфора первых лет революции, стеклянной посудой работы Валентины Мухиной, произведениями Ломоносовского фарфорового завода в Ленинграде (сервиз “Цветное” В.М. Городецкого и посуда “Галерея искусств” В.М. Городецкого) и многими другими экспонатами. В музее также хранится коллекция русских и греческих икон, собранная историком и коллекционером Н.П. Лихачевым (1862-1918). Лихачев (1862-1936) в 1914 году преобразовал Отдел христианских древностей в Хранилище памятников русской иконописи и православной старины, которое стало крупнейшим государственным собранием икон в России того времени.
Внешний вид главного здания и западной пристройки дворца сохранился почти без изменений до наших дней. Все интерьеры были изменены, за исключением Главного вестибюля с парадной лестницей и Белого зала, расположенного в центре анфилады второго этажа, где были сохранены не только живописные и скульптурные украшения, но и оригинальная мебель и вазы, созданные по эскизам Росси. Остальные интерьеры были изменены многочисленными перестройками, которые проводились начиная с 1830-х годов. (архитекторы А.И. Штакеншнейдер, Г.И. Боссе). Этот уникальный памятник архитектуры был заказан Екатериной II в 1768-85 годах для графа Г. Орлова. После смерти владельца дворец был куплен императрицей для своего внука Константина Павловича. Затем его унаследовали члены императорской семьи, пока, наконец, из-за нехватки средств на содержание комплекса, его не пришлось продать. В начале 1917 года он перешел в собственность государства.Русский музей Значительное место в экспозиции художественного отдела 1-й половины XIX века занимают мастера исторической живописи, занимавшие ведущее место в художественной системе того времени. В музее собрана самая большая в стране коллекция работ мастеров академической школы: Ф.А. Бруни (“Смерть Камиллы, сестры Горация”, 1824; “Бесстыжая змея”, 1841), К.П. Брюллов (“Последний день в Помпеях”, 1833). А.А.Иванов (эскизы к картине “Явление Христа народу”).Императорская резиденция была построена по приказу Павла I вместо Летнего дворца Елизаветы Петровны, снесенного после смерти Екатерины II. Замок является одним из величайших архитектурных памятников Санкт-Петербурга и представляет собой впечатляющий образец архитектуры XVIII века. В проекте принимали участие несколько ведущих архитекторов того времени. Работа над ним продолжалась около 12 лет. Строительство велось с 1797 по 1800 год.
Только в 1960-х годах началось возрождение художественного процесса. Сегодня, помимо произведений современного искусства классической направленности, в музее собраны работы современных авангардистов – живописцев, мастеров фотографии, инсталляторов, графиков, скульпторов.Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге – крупнейший музей русского искусства в России (рядом с Третьяковской галереей в Москве). Он был основан в 1895 году и открыт в 1898 году в перестроенном Михайловском дворце (1819-25, архитектор К.И. Росси), главном здании архитектурного ансамбля площади Искусств. Русский музей имени императора Александра III до 1917 года. Коллекции Русского музея В собрании музея хранятся подлинные иконы псковского стиля XIV и XV веков. В 1888 году владельцем дворца стал сын великого князя Константин Константинович. В 1880-х и 1890-х годах на первом этаже было построено несколько квартир, включая английский кабинет, музыкальный салон в готическом стиле и нижнюю библиотеку, теперь с деревянной мебелью. С этого момента Мраморный дворец стал центром культурной жизни столицы вплоть до революции.Отделы Русского музея Первоначальный устав Русского музея предусматривал создание трех отделов: Мемориального отдела Александра III, Этнографического и художественно-промышленного отдела и Художественного отдела. Тройственный союз” различных ведомств оказался несостоятельным. Этнографические коллекции впоследствии стали основой самостоятельного музея. В 1918 г. Отдел памяти был упразднен, а созданный на его месте Отдел истории и повседневности был частично передан в Эрмитаж в 1934 году, став основой для Отдела русской культуры. Таким образом, название Русский музей изначально и традиционно относилось только к Художественному отделу, расположенному в Михайловском дворце.В 1946-1948 годах площадь Искусств была реконструирована, обновлены фасады зданий, разбит сквер (архитекторы Н.В. Баранов и др.), в центре которого возвышался памятник А.С. Пушкину (бронза, гранит, 1957 г., скульптор М.К. Аникушин, арх. А.В. Аникушин). Аникушин, арх.-В.Петров)
Сегодня музей занимает комплекс зданий, главным из которых является бывший Михайловский дворец и примыкающее к нему здание, построенное К.И.Росси. Решетка перед фронтоном Михайловского дворца была отлита на Государственном чугунолитейном заводе по проекту Росси мастером Бауманом. Решетка, выходящая на реку Мойку, чугунные балконы, главная лестница и ее решетка, чугунные львы перед портиком и маленький мостик в саду были отлиты на том же заводе.
С 1919 по 1936 год во дворце располагалась Российская академия истории материальной культуры. С 1937 года это был филиал Центрального музея В.И. Ленина. Архитектурное убранство залов первого этажа было уничтожено, а мраморные скульптуры Ф. Шубина, находившиеся в нишах парадной лестницы, были переданы в Государственный Русский музей. Единственные изменения были внесены в Мраморный зал, который был украшен семью видами мрамора: греческим, итальянским, уральским, карельским и сибирским. Зал украшен рельефами Ф. Шубина и М. Козловского и плафоном С. Торелли “Пир Венеры”. Сохранились мраморные украшения Главной лестницы и ее плафон “Парижский двор” работы немецкого художника И. Криста XVIII века. Криста из 18 в. Архитектор С. Росси не только решил задачу строительства отдельного здания, но и включил дворец в городской ансамбль, определивший облик Петербурга. Михаила (ул. Бродского), которая соединила дворец и Михайловскую площадь (площадь Спорта) с Невским проспектом, тем самым включив новый архитектурный комплекс в общий ансамбль центра города и открыв перспективу новой резиденции.
Екатерина II построила Мраморный дворец в подарок графу Орлову, который умер в 1783 году. Императрица выкупила дворец у наследников Орлова в пользу государственной казны, а в 1796 году подарила его своему внуку, великому князю Константину Павловичу, по случаю его женитьбы на принцессе Анне Федоровне Саксен-Кобургской.Летний сад был основан в 1704 году по приказу Петра I. Над его проектированием работали российские, итальянские и голландские ландшафтные архитекторы. Император сам нарисовал предварительный план сада и внес некоторые поправки в проект голландского архитектора Я. Роозена. Император сам нарисовал первоначальный план сада, внес многочисленные поправки в проект голландского архитектора Я. Роозена и вплотную занялся обустройством парковой зоны. Последняя комплексная реконструкция была проведена в 2009-11 годах, а Летний сад был открыт для посетителей в 2012 году. На его территории находится несколько объектов.
В Русском музее собрана большая коллекция произведений искусства тоталитарной эпохи. В то же время она сохранила работы мастеров классического авангарда 1900-1920 годов, которые были изгнаны в сталинский период, и, по мере возможности, приобрела и передала в дар работы художников, объявленных вне закона, известных в то время как формалисты. В 1918 году при содействии А.В. Луначарского у Е.Е. Рейтнера (1848-1918) была приобретена уникальная коллекция из 25 607 произведений графики. Выплаченная сумма была небольшой, но в качестве компенсации Рейтнер получил квартиру в музее и должность пожизненного хранителя и попечителя коллекции.
Оригинальные по стилю иконы псковских иконописцев XIV и XV веков. Здание было построено в 1712 году по проекту архитектора Д. Трезини. К оформлению интерьеров и фасадов были привлечены иностранные мастера. Дворец сохранился практически без изменений. После смерти императора его стены заняли придворные слуги и влиятельные сановники. После Петра I дворец никогда не использовался по назначению. С 2004 года здание является частью Русского музея.
Русский музей – это огромный архитектурно-художественный комплекс, расположенный в центре Санкт-Петербурга. Это был первый государственный музей, в котором были представлены произведения русского изобразительного искусства, и сейчас он является крупнейшим в мире.Право на бесплатный вход в музей имеют различные категории граждан, в том числе дети до 16 лет. В качестве эксперимента, молодые люди в возрасте до 18 лет имеют бесплатный вход 18 числа каждого месяца. Михайловский замок служил государственной резиденцией всего 40 дней: в ночь с 11 на 12 марта Павел I был убит в своей спальне как жертва заговора. Впоследствии казенные квартиры были переделаны в частные, а в начале 1820-х годов здание было передано Инженерному училищу, которое размещалось в нем до середины 1860-х годов. В 1823 году Михайловский замок был переименован в Инженерный. Дворец занимает участок на углу Невского проспекта и набережной Мойки. Дворец, построенный по заказу барона Сергея Строганова, был оформлен известным итальянским художником Дж. Его потолок, “Телемак на Олимпе”, до сих пор украшает Большой танцевальный зал. В 1926 году коллекция музея при Государственном институте художественной культуры, включая произведения первой четверти 20 века, была передана в Русский музей. Портретная живопись представлена работами О.А. Кипренский (портрет А. Швальбе, 1804; портрет Е.В. Давыдова, 1809); Кароль Брылов (портрет Ж.П. Самойловой, не позднее 1842); В.А. Тропин (гитарист, 1839, камергер, 1841). Среди пейзажей особенно известно “Девятое дерево” (1850) Ивана Айвазовского.
В Мраморном дворце размещаются постоянные экспозиции музея Людвига в Русском музее, “Иностранные художники в России”, а также выставки современных художников. Известные немецкие коллекционеры Ирен и Петер Людвиг передали в дар Русскому музею картины русских художников 1970-х и 1980-х годов, эмигрировавших на Запад. Этот дар заполняет пробел в общей картине художественной жизни страны.Изначально здания предназначались в качестве квартир для дам императорского двора. Здания были построены в 1800 году, а 19 лет спустя их занял инженерный факультет. Павильоны стали частью Русского музея в 2001 году.
Врангель Н.Н. Русский музей императора Александра III. Картины и скульптуры. В 2-х томах. Санкт-Петербург, 1904.Государственный Русский музей. Картины. Скульптура. Графика. Прикладное искусство. Народное искусство. [Альбом]. Автор статьи В.А.Гусев. Составлено Т. Б. Вилинбаховой и др. В. Вилинбахова и др. (ред.), Л., Аврора, 1991.Государственный Русский музей (Санкт-Петербург). Альманах. Опубликовано Я. Киблицким. Спб, Palace Editions, 2001-2004Дворец, резиденция императора Павла I, был назван Михайловским в честь архангела Михаила, покровителя семьи Романовых. Здание, сочетающее в себе черты средневекового рыцарского замка и светского европейского дворца XVIII века, расположено на острове, омываемом реками Фонтанкой и Мойкой. Вдоль южного и западного фасадов были прорыты каналы, через них перекинуты мосты, охраняемые стражниками. Все четыре фасада дворца были разными. Главный южный фасад был украшен массивными гранитными обелисками с императорскими монограммами. Барельеф на фронтоне был выполнен братьями Стадзи. Конная статуя Петра I, выполненная в 1740-х годах по модели К.-Б. Растрелли, была установлена перед дворцом по воле Павла I.
Произведения второй половины XIX века лучше представлены в Эрмитаже. Однако в Русском музее также хранятся работы Товарищества передвижных художественных выставок (основанного в 1871 году), такие как доноскопические полотна Перова (“Трапеция”, 1865-1876) и драматические произведения Генриха Гейне (“Петр Великий допрашивает Петрова”). Ге (Петр I допрашивает царя Алексея в Петергофе, 1872), портреты работы Ивана Крамского (1837-1887): (Портрет Ивана Шишкина, 1880; Портрет Мины Моисеева, 1882), Николай Ярошенко (Портрет Ивана Крамского, 1876; Портрет Николая Ге, 1890). Дворцово-парковый комплекс Русского музея включает в себя два сада – Летний и Михайловский. Их общая площадь, включая дворцовые дворы, составляет около 30 га. Окончательное оформление парковых территорий было завершено в 21 веке.
Михайловский сад – один из уникальных парков, в границах которого органично сливаются различные ландшафтные стили. Он был построен по заказу архитектора Лейблона в начале 18 века и переделан Росси в начале 19 века. После Октябрьской революции парк был передан в государственную собственность. Здесь были построены подиумы, развлекательные павильоны, детские игровые и спортивные площадки. В период с 2001 по 2007 год была проведена масштабная реконструкция.В 1832 году Николай I передал дворец своему второму сыну, великому князю Константину Николаевичу. К 1830 году здание уже находилось в аварийном состоянии, а его отделка была разобрана. Реконструкция была поручена придворному архитектору Андрею Брюлову, который не стал менять декор фасадов, но заново оформил интерьеры. Однако в Русском музее также хранятся работы Товарищества передвижных художественных выставок (основанного в 1871 году), такие как непристойные полотна Виктора Перова (“Трапеция”, 1865-1876) и драматические работы Николая Гугова (“Петр Великий допрашивает русского императора”). Ге (Петр I допрашивает царя Алексея в Петергофе, 1872), портреты Ивана Крамского (1837-1887) (Портрет Ивана Шишкина, 1880; Портрет Мины Моисеева, 1882) и Николая Ярошенко (Портрет Ивана Крамского, 1876; Портрет Николая Ге, 1890). Представители отдела искусства XVIII века рисуют яркую картину новой светской культуры в России. Жанр портрета стал ведущим в искусстве этого времени. Здесь представлены работы многих художников: Ивана Никитина (ок. 1680 – не ранее 1742) – первого мастера этого жанра (Петр I, Портрет гетмана, оба 1820-е годы), Александра Матвеева (Автопортрет с женой, 1729), более поздние работы Игоря Вишнякова (1699-1761) (Портрет Сары Фермор, ок. 1750), Антона Александровича Антропова (Портрет Сары Фермор, 1862-1973) и многих других. Более поздние работы Я. Вишнев (1699-1761) (Портрет Сары Фермор, ок. 1750), А. Антропов (Портрет М. Румянцевой, 1764) и И. Аргунов (1727-1802) (Портрет И.И. Лобанова-Ростовского, ок. 1750). Работы Ф.С.Рокотова (Портрет Е.В.Санти, 1785), Д.Г.Левицкого (Смолянка, 1770-е годы), В.Л.Боровиковского (Портрет В.И.Арсеньева, 1796), в творчестве которых расцвела портретная живопись XVIII века.
Дворец занимает участок на углу Невского проспекта и набережной Мойки. Дворец, построенный по заказу барона Сергея Строганова, был оформлен известным итальянским художником Дж. Расписанный им потолок – Телемах на Олимпе – до сих пор украшает Большой танцевальный зал. Картины и скульптуры. В 2-х томах. Санкт-Петербург, 1904.Государственный Русский музей. Картины. Скульптура. Графика. Прикладное искусство. Народное искусство. [Альбом]. Автор статьи В.А.Гусев. Составлено Т. Б. Вилинбаховой и др. В. Вилинбахова и др. (ред.), Л., Аврора, 1991.Государственный Русский музей (Санкт-Петербург). Альманах. Опубликовано Я. Киблицким. Санкт-Петербург, Palace Editions, 2001-2004
Здание Бенуа предлагает познакомиться с декоративно-прикладным искусством прошлого века. Она включает фарфор и стекло, текстиль и мебель, работы художников русского авангарда и выставку, посвященную развитию новых направлений в искусстве на рубеже 20-го века.Иконы 14-15 веков, выполненные псковскими иконописцами, оригинальны по способу исполнения: Сошествие в ад” Дмитрия Солунского; тонкие и изысканные работы мастеров ростовской и суздальской земли: Борис и Глеб, Новгородская школа – Чудо Георгия Дракона.h2>Михайловский замокЧастный вход в музей доступен определенным категориям лиц, в том числе детям до 16 лет. 18 числа каждого месяца, в экспериментальном порядке, бесплатный вход предоставляется молодым людям в возрасте до 18 лет. Дворцово-парковый комплекс Русского музея включает в себя два сада – Летний и Михайловский. Их общая площадь, включая дворцовые дворы, составляет около 30 гектаров. Окончательно парковые зоны были разграничены в 21 веке.
Первоначальный устав Русского музея предусматривал создание трех отделов: Мемориального отдела Александра III, Этнографического и художественно-промышленного отдела и Художественного отдела. Тройственный союз” различных ведомств оказался несостоятельным. Этнографические коллекции впоследствии стали основой самостоятельного музея. В 1918 г. Отдел памяти был упразднен, а созданный вместо него Отдел истории и повседневности был частично передан в Эрмитаж в 1934 году, став основой для Отдела русской культуры. Таким образом, название Русский музей изначально и традиционно относилось только к Художественному отделу, который располагался в Михайловском дворце. С 1919 по 1936 год во дворце размещалась Российская академия истории материальной культуры. С 1937 года он является филиалом Центрального музея В.И. Ленина. Архитектурные украшения на втором этаже были сняты, а мраморные скульптуры в нишах парадной лестницы, выполненные Ф. Шубиным, переданы в Государственный Русский музей. Единственные изменения были внесены в Мраморный зал, который был украшен семью видами мрамора греческого, итальянского, уральского, карельского и сибирского происхождения. Зал украшен рельефами Ф. Шубина и М. Козловского и плафоном С. Торелли “Пир Венеры”. Сохранились мраморные украшения парадной лестницы и ее плафона с изображением Парижского суда, выполненные немецким художником XVIII века Иоганном Кристом.
Михайловский дворец восхищал современников: красота фасадов, роскошь и вкус внутреннего убранства, блеск придворной жизни великой княгини Елены Павловны, супруги великого князя Михаила Павловича, а затем и популярность среди академического и художественного мира столицы сделали Михайловский дворец своеобразным культурным центром.Коллекция музея насчитывает более 400 000 экспонатов, охватывающих тысячелетнюю творческую историю России. Здесь выставлены картины, скульптуры, архивные фотографии, нумизматы, произведения искусства и ремесла, народное творчество. В комплекс входят дворцы, сады, павильоны, замок и другие архитектурные памятники.
Сотрудники музейного комплекса проводят систематическую работу с детьми и молодежью. Основное внимание уделяется творчеству, эстетическому воспитанию, художественному развитию и поддержке инициатив. Занятия проводятся в группах, разделенных по возрасту и интересам. С программами можно ознакомиться на официальном сайте. Архитектор К.И.Росси не только решил задачу строительства отдельного здания, но и включил дворец в городской комплекс, определивший облик Петербурга. Росси построил Михайловскую (Бродского) улицу, соединив дворец и Михайловскую площадь (площадь Искусств) с Невским проспектом, тем самым включив новый архитектурный комплекс в общий ансамбль центра города и открыв перспективу новой резиденции.
Деревянный дворец был построен в 1703 году. Несмотря на свои небольшие размеры (всего 12,7 м на 5,7 м), этот уникальный памятник архитектуры и истории является самым важным памятником, сохранившимся со времен Петра I. Здание названо в честь одного из его авторов, архитектора Л. Бенуа. Здание было построено в два этапа – до и после Октябрьской революции. В послевоенные годы появилась пристройка Росси, соединившая Михайловский дворец с корпусом Бенуа. Другие музеи Санкт-Петербурга В экспозиции представлены произведения скульптора К.Б. Растрелли (Портрет Петра I, 1723; Анна Иоанновна с крестьянкой, 1741), работавшего в первой половине XVIII века, а также произведения выдающейся плеяды скульпторов второй половины XVIII века – Ф.И. Беликова, П.И. Кузнецова и Д.В. Соколова. Здесь также представлены работы прекрасной плеяды скульпторов второй половины XVIII века – Федора Шубина, Михаила Козловского (1753-1802), Ивана Мартоса и других.Значительное место в экспозиции отдела искусства первой половины 19 века занимают мастера исторической живописи, занимавшие ведущее место в системе искусства того времени. Музей обладает крупнейшей в стране коллекцией работ мастеров академической школы: Ф.А. Бруни (“Смерть Камиллы, сестры Горация”, 1824; “Бесстыжая змея”, 1841), К.П. Брюллов (“Последний день в Помпеях”, 1833). Иванов (эскизы к картине “Явление Христа народу”).
В настоящее время в Мраморном дворце проходят постоянные выставки “Музей Людвига в Русском музее”, “Иностранные художники в России” и выставки современных художников. Известные немецкие коллекционеры Ирен и Петер Людвиг передали в дар Русскому музею картины русских художников 1970-х и 1980-х годов, эмигрировавших на Запад. Императорская резиденция была построена Павлом I на месте летнего дворца Елизаветы Петровны, снесенного после смерти Екатерины II. Замок является одним из величайших архитектурных памятников Санкт-Петербурга и представляет собой великолепный образец архитектуры XVIII века. В проекте принимали участие несколько ведущих архитекторов того времени. Работа над ним продолжалась около 12 лет. Период строительства – 1797-1800 гг.
Древнерусский отдел представляет выдающиеся памятники иконописи с XII до конца XVII в. Одни из самых ранних икон – “Ангел Златоуст” (XII в.); “Богоматерь Милостивая”; “Иван, Георгий и Влас”; “Святой Георгий в житии” (XII-XVIII вв.). А.Коровин); “Мир искусства” (А.Н.Бенуа, К.А.Сомов, Е.Е.Лансере); “Голубая роза” (П.В.Кузнецов, М.С.Сарьян); “Бубновый валет” (И.И.Машков, П.П.Кончаловский).
Переоборудование квартир Михайловского дворца в выставочные залы и установка стеклянных потолков были поручены архитектору В.Ф. Свиньину (1865-1939). Первоначально Русский музей занимал только центральную часть дворца. В здании Росси (левое крыло) располагались служебные помещения и помещения для персонала.В Русском музее собрана большая коллекция произведений искусства эпохи тоталитаризма. В то же время она сохранила работы мастеров классического авангарда 1900-1920 годов, изгнанных в сталинскую эпоху, и, по мере возможности, приобретала и дарила произведения художников вне закона, которых тогда называли “формалистами”. В 1946-1948 годах фасады зданий были отремонтированы, был разбит сквер (арх. Н.В. Баранов и др.), в центре которого был установлен памятник Русскому музею в Санкт-Петербурге. В центре сквера установлен памятник А.С. Пушкину (бронза, гранит, 1957 г., скульптор М.К. Аникушин, арх. В.А. Петров). Михайловский замок служил государственной резиденцией всего 40 дней, когда в ночь с 11 на 12 марта Павел I был убит в своей спальне как жертва заговора. Впоследствии казенные квартиры были переделаны в частные, а в начале 1820-х годов здание было передано Инженерному училищу, которое размещалось в нем до середины 1860-х годов. В 1823 году Михайловский замок был переименован в Инженерный.
Обстановка художественного отделения XVIII века дает яркое представление о развитии новой светской культуры в России. Жанр портрета стал ведущим в искусстве того времени. Здесь представлены работы многих художников: Ивана Никитина (ок. 1680 – не ранее 1742), первого мастера этого жанра (Петр I, Портрет гетмана, оба 1820-е годы), Александра Матвеева (Автопортрет с женой, 1729); несколько позже Ивана Вишнякова (1699-1761) (Портрет Сары Фермор, ок. 1750), А.П. Антропострова (Портрет Сары Фермор, 1862-1973). Более поздние работы Я. Вишнев (1699-1761) (Портрет Сары Фермор, ок. 1750), А. Антропов (Портрет М. Румянцевой, 1764) и И. Аргунов (1727-1802) (Портрет И.И. Лобанова-Ростовского, ок. 1750). Особое место в разделе занимают работы Ф.С. Рокотова (“Портрет Е.В. Санти”, 1785), Д.Г. Левицкого (“Смоляне”, 1770-е), В.Л. Боровиковского (“Портрет В.И. Арсеньева”, 1796), в творчестве которых портретная живопись XVIII века достигла своего расцвета. Некоторые категории людей, в том числе дети до 16 лет, имеют право на бесплатный вход в музей. В качестве эксперимента, молодые люди до 18 лет будут иметь бесплатный вход 18 числа каждого месяца. – Здесь представлены работы ведущих мастеров того времени: И.И. Левитана (“Озеро”, 1900), В.А. Серов (многочисленные портреты и картины, “Похищение Европы”, 1910, “Улисс и Навсиан”, 1910); М.А. Врубель (“Летающий демон”, 1899; “Шестикрылый серафим”, 1904), М.В. Нестеров.После революции 1917 года дворец был национализирован и с 1919 по 1931 год существовал как Музей старинного быта, который впоследствии был ликвидирован. После решения правительства в 1929 году о ликвидации всех коллекций, богатое собрание было рассеяно по различным музеям, а некоторые из них бесследно исчезли. Департамент декоративно-прикладного искусства состоит из нескольких секций. Первый – раздел древнерусского прикладного искусства (11-13 века), включающий множество уникальных реликвий (вышивки и деревянная скульптура 15-18 веков). (Черниговская Гривна).
Идея основания Русского музея принадлежала императору Александру III, а реализовал проект Николай II. Указ о создании учреждения был подписан в 1895 году, а его торжественное открытие состоялось в 1898 году. До этого времени они поступали из Академии художеств, Эрмитажа, пригородных дворцов и частных коллекций. Отдельные категории граждан, в том числе дети до 16 лет, имели право на бесплатный вход в музей. В качестве эксперимента 18 числа каждого месяца молодые люди в возрасте до 18 лет могли получить бесплатный вход в музей.
Первый устав Русского музея предусматривал создание трех отделов: Мемориального отдела Александра III, Этнографическо-художественно-промышленного отдела и Художественного отдела. Тройственный союз” различных ведомств оказался несостоятельным. Этнографические коллекции впоследствии стали основой самостоятельного музея. В 1918 г. Отдел памяти был упразднен, а созданный на его месте Отдел истории и повседневности был частично передан в Эрмитаж в 1934 году, став основой для Отдела русской культуры. Таким образом, название Русский музей изначально и традиционно относилось только к Художественному отделу, расположенному в Михайловском дворце.В Летнем дворце Петра I сохранились интерьеры, в которых император жил время от времени. В Доме Петра Великого выставлены предметы, так или иначе связанные с эпохой Петра Великого. Стены обиты парусиной, в окнах – “лунные” стекла, а в одной из комнат стоит кресло императора.
В настоящее время единственный европейский филиал Русского музея находится в Малаге, Испания. Временные выставки размещаются на площади 2 300 квадратных метров в здании бывшей табачной фабрики. Открытие выставки состоялось в марте 2015 года в присутствии руководства музея, мэра Малаги и посла России в Испании. В 1823 году для украшения дворца были приглашены скульпторы В.И. Демут-Малиновский, С.С. Пименов; художники А. Виги, П. и Ж.-Б. Скоттич, Б. Медичи, Ф. Брулло; лепщики Н. и С. Саегины; скульпторы В. Захаров и В. Бобков; паркетчики С. Тарасов и М. Знаменский и другие. Под руководством Росси были изготовлены мебель, камины, люстры, лепнина и резьба на дверях и консолях. Русский музей: выставкиЕкатерина II построила Мраморный дворец в подарок графу Орлову, который умер в 1783 году. Императрица выкупила дворец у наследников Орлова в пользу государственной казны, а в 1796 году подарила его своему внуку, великому князю Константину Павловичу, по случаю его женитьбы на принцессе Анне Федоровне Саксен-Кобургской. С момента своего основания Русский музей выставлял работы Антропова и Аргунова, Боровского, Алексеева, Кипронского, Венецианова и Карла Брылова, включая картину “Последний день Помпеи” (1833), поступившую из Эрмитажа.
Лучшие работы были размещены на втором этаже, в самой большой комнате со стеклянным потолком, так называемом зале Академии (где ранее располагался дворцовый театр): Фрина на празднике Посейдона в Элевсине (1889) Г.И. Семирадского; Христос и грешник (Кто без греха?) (1888) Поленова; Покорение Сибири Ермаком (1895) Сурикова; Русалка и поцелуйный обряд Маковского; Николай Мирликийский спасается от казни трех невинных (1888); Казаки пишут письмо турецкому султану (1880-1891) Репина.Михайловский дворец стал предметом восхищения современников: красота фасадов, роскошь и вкус внутреннего убранства, изысканность придворной жизни великой княгини Елены Павловны, жены великого князя Михаила Павловича, а затем и популярность среди научного и художественного мира столицы сделали Михайловский дворец своеобразным культурным центром.
Решетка перед фасадом Михайловского дворца была отлита на Государственном чугунолитейном заводе по проекту Росси мастером Бауманом. Литейная мастерская также отлила решетку с видом на реку Мойку, чугунные балконы, парадную лестницу и ее решетку, чугунных львов перед портиком и небольшой мостик в саду. Михайловский дворец стал слишком мал для одновременного хранения и демонстрации своей обширной и постоянно растущей коллекции. 8 июля 1897 года Министерство двора на основании “императорских распоряжений” приняло решение о передаче произведений русской школы из Императорского Эрмитажа в Русский музей. Основу коллекции Русского музея составили произведения искусства, поступившие не только из Эрмитажа, но и из Зимнего дворца, Академии художеств, Александровского дворца в Царском Селе и из частных собраний (коллекция князя Андрея Лобанова-Ростовского (1824-1896), акварели и рисунки из коллекции княгини Марии Тенишевой). Первоначальная коллекция Русского музея составляла около 1 500 произведений. Кроме того, Академия изящных искусств полностью передала в дар свой Музей христианских древностей (существовавший с 1858 года), в котором хранилось около 5 тысяч предметов старины. После 1917 года коллекция значительно расширилась благодаря национализации художественных ценностей, крупным закупкам и перераспределению художественных фондов. Картины были размещены в залах по историко-монографическому принципу, в хронологическом порядке, в соответствии с эпохами, художественными школами и течениями в искусстве. Созданы отделы древнерусской живописи, искусства XVIII и XIX веков.
Сотрудники музейного комплекса регулярно работают с детьми и молодежью. Основными направлениями являются: творчество, эстетическое воспитание, художественное развитие, формирование инициативы. Занятия проводятся в группах, разделенных по возрасту и интересам. С программами можно ознакомиться на официальном сайте.Особый интерес представляют работы Александра Венецианова (“Утро экономки” и “Спящий пастух”, обе 1820-е годы) и художников его школы, а также П. Федотова (“Майорский пристав”, 1851; “Вдова”, 1852).
В 1873 году Елена Павловна умерла, и дворец унаследовала ее дочь, великая княгиня Екатерина Михайловна Мекленбург-Стрелицкая. После ее смерти дворец перешел в собственность короны, а в 1895 году его приобрел император Николай II. В Мраморном дворце хранится уникальная коллекция братьев Ржевусских, которые в 1998 году передали в дар Русскому музею богатую частную коллекцию, существовавшую около 50 лет. Она включает в себя произведения графики, живописи и скульптуры. Кроме того, в Мраморном дворце находится Музей Людвига, экспонаты которого были переданы в дар комплексу немецкими коллекционерами. Здесь можно увидеть работы второй половины 20-го и начала 21-го века. Посетители Мраморного дворца могут увидеть кабинет и музыкальную комнату последнего владельца здания, одного из основателей Пушкинского Дома – великого князя Константина Романова.
Оригинальные по стилю иконы псковских иконописцев 14 и 15 веков. Наиболее важные экспонаты относятся к 18-му и началу 20-го веков. Среди значимых экспонатов отдела – работы мастеров петербургской мастерской Колтина (Полтавская битва, 1764), фарфор (фарфор из Винницы, знаменитые сервизы: Юсупов, 1890-е гг, Гурьевский, 1809 и Михайловский, 1830), сталь (работы мастеров из Тулы второй половины XVIII века), стекло (работы русских мастеров XVIII века), резная слоновая кость (железная руда, серебро и железная руда), изделия из дерева (Хризостомис, 1890-е годы) и др. ), стекла и резной кости.
начинается с рождения великого князя Михаила Павловича (1798-1849), младшего сына императора Павла I, для которого было решено построить новый дворец, выделяя на строительство по несколько сотен тысяч рублей в год.В настоящее время в Мраморном дворце представлены постоянные экспозиции Музея Людвига в Русском музее и “Иностранные художники в России”, а также выставки современных художников. Известные немецкие коллекционеры Ирен и Петер Людвиг передали в дар Русскому музею картины русских художников 1970-х и 1980-х годов, эмигрировавших на Запад. Этот дар заполнил пробел в общей картине художественной жизни страны.
Выставки расширялись за счет целевых фондов и пожертвований. После Октябрьской революции в Русский музей поступило огромное количество национализированных произведений искусства. Во время Второй мировой войны наиболее ценные экспонаты были эвакуированы, а остальные замурованы и спрятаны в подвалах. Только в 1960-х годах художественный процесс начал возрождаться. Сегодня, помимо современных произведений классического искусства, музей собирает работы авангардистов – живописцев, фотографов, инсталляторов, графиков и скульпторов.
Коллекции Русского музея включают собрание русской и советской живописи, самую богатую коллекцию скульптуры в стране, одну из лучших коллекций графики и рисунков русских и советских художников, чрезвычайно интересную коллекцию декоративного и народного искусства. В 1880-х и 1890-х годах для него было создано несколько квартир на первом этаже: Английский кабинет, Готическая музыкальная комната и Нижняя библиотека, уже оснащенная деревянной мебелью. С тех пор и до 20-го века Мраморный дворец стал центром культурной жизни столицы. Цены на билеты В 1946-1948 годах площадь Искусств была реконструирована, восстановлены фасады зданий и разбит сквер (архитекторы Н.В. Баранов и другие) с памятником А.С. Пушкину в центре (бронза, гранит, 1957 год, скульптор М.К. Аникушин, архитектор В.А. Петров).Значительное место в экспозиции отдела искусства первой половины 19 века занимают мастера исторической живописи, занимавшие ведущее место в системе искусства того времени. Музей обладает крупнейшей в стране коллекцией работ мастеров академической школы: Ф.А. Бруни (“Смерть Камиллы, сестры Горация”, 1824; “Бесстыжая змея”, 1841), К.П. Брюллов (“Последний день в Помпеях”, 1833). Единственный европейский филиал Русского музея в настоящее время находится в Малаге, Испания. Временные выставки размещаются на площади 2 300 квадратных метров в здании бывшей табачной фабрики. Открытие выставки состоялось в марте 2015 года в присутствии руководства музея, мэра Малаги и посла России в Испании. О текущих, прошлых и планируемых выставках можно узнать на сайте филиала. В 1888 году сын великого князя Константина, Константин Константинович, стал владельцем дворца. В 1880-х и 1890-х годах на первом этаже было построено несколько квартир, включая английский кабинет, готическую музыкальную комнату и нижнюю библиотеку с деревянной мебелью. С тех пор и до революции Мраморный дворец стал центром культурной жизни столицы.Русский музей Коллекция музея насчитывает более 400 000 экспонатов, охватывающих тысячелетнюю историю русского искусства. Здесь выставлены картины, скульптуры, архивные фотографии, нумизматы, произведения декоративно-прикладного искусства и народного творчества. Комплекс включает в себя дворцы, сады, павильоны, замок и т.д. В древнерусском разделе собраны выдающиеся памятники иконописи с XII до конца XVII века. Значки: Богоматерь Милостивая; Иван, Георгий и Владыка; Георгий в Вите.
Императорская резиденция была построена Павлом I взамен летнего дворца Елизаветы Петровны, снесенного после смерти Екатерины II. Замок является одним из величайших архитектурных памятников Санкт-Петербурга и представляет собой великолепный образец архитектуры XVIII века. В проекте принимали участие несколько ведущих архитекторов того времени. Работа над ним продолжалась около 12 лет. Строительство велось в период между 1797 и 1800 годами. Внешний облик главного здания и западного крыла дворца практически не изменился до сегодняшнего дня. Все интерьеры были изменены, за исключением Главного вестибюля с парадной лестницей и Белого зала, расположенного в центре анфилады на втором этаже, где сохранились не только живописные и скульптурные украшения, но и оригинальная мебель и вазы, созданные по эскизам Росси. Остальные интерьеры были изменены в ходе многочисленных перестроек, которые проводились с 1830-х годов и далее. (архитекторы А.И. Штакеншнейдер, Г.И. Боссе).
Первоначально здания предназначались для придворных дам и фрейлин императорского двора. Здания были построены в 1800 году, а 19 лет спустя они были переданы инженерному департаменту. Павильоны были включены в состав Русского музея в 2001 году, когда Екатерина II построила Мраморный дворец в подарок графу Григорию Орлову, умершему в 1783 году. Императрица выкупила дворец у наследников Орлова, а в 1796 году подарила его своему внуку, великому князю Константину Павловичу, по случаю его женитьбы на княжне Анне Саско-Кобурской.
Дворец занимает участок земли на углу Невского проспекта и набережной Мойки. Дворец, построенный по заказу барона Сергея Строганова, был оформлен известным итальянским художником Дж. Расписанный им потолок – Телемак на Олимпе – до сих пор украшает Большой танцевальный зал. Отдел народного искусства включает около 1500 экспонатов (с 17 века по настоящее время). Представлены все виды народного искусства: кружево и набивные ткани, керамика и вышивка, резьба по дереву и кости, деревянная скульптура, игрушки, глазурованные миниатюры, выполненные в Палехе, Мстере и Холуе. Фрагменты скульптурного декора волжских домов (фронтоны, полосы и фризы) выставлены отдельно. Основу коллекции Русского музея составили произведения искусства не только из Эрмитажа, но и из Зимнего дворца, Академии художеств, Александровского дворца в Царском Селе и из частных собраний (коллекция князя Андрея Лобанова-Ростовского (1824-1896), акварели и рисунки из коллекции княгини Марии Тенишевой). Первоначальная коллекция Русского музея включала около 1 500 произведений. Кроме того, Академия изящных искусств передала в дар свой Музей христианских древностей (существовавший с 1858 года), в котором хранилось около 5 000 предметов старины.В 1926 году коллекция музея в Государственном институте художественной культуры, включая произведения первой четверти XX века, была передана в Русский музей. Он составляет основу крупнейшей в мире коллекции русского авангардного искусства.
С 1919 по 1936 год во дворце размещалась Российская академия истории материальной культуры. С 1937 года он был филиалом Центрального музея В.И. Ленина. Архитектурная отделка залов первого этажа была уничтожена, а мраморные скульптуры Ф. Шубина, находившиеся в нишах парадной лестницы, были переданы в Государственный Русский музей. Единственные изменения были внесены в Мраморный зал, который был украшен семью видами мрамора греческого, итальянского, уральского, карельского и сибирского происхождения. Зал украшен рельефами Ф. Шубина и М. Козловского и плафоном С. Торелли “Пир Венеры”. Мраморное оформление парадной лестницы и ее плафона “Суд Парижа” немецкого художника И. Криста из 18 века. Сейчас в Мраморном дворце размещаются постоянные экспозиции Музея Людвига в Русском музее и “Иностранные художники в России”, а также выставки современных художников. Известные немецкие коллекционеры Ирен и Петер Людвиг передали в дар Русскому музею картины русских художников 1970-х и 1980-х годов, эмигрировавших на Запад. Дар восполняет пробел в общей картине художественной жизни страны.
Решетка перед фасадом Михайловского дворца была отлита на Государственном чугунолитейном заводе по проекту Росси мастером Бауманом. Решетка, выходящая на реку Мойку, чугунные балконы, главная лестница и ее решетка, чугунные львы перед портиком и маленький мостик в саду были отлиты на том же заводе. начинается с рождения великого князя Михаила Павловича (1798-1849), младшего сына императора Павла I, для которого было решено построить новый дворец, тратя на строительство по несколько сот тысяч рублей в год.
Уникальный памятник архитектуры был заказан Екатериной II в 1798 г. В 1768-85 гг. для графа Г. Орлова. После смерти владельца дворец был куплен императрицей для своего внука Константина Павловича. Впоследствии его унаследовали члены императорской семьи, пока, наконец, из-за нехватки средств на содержание комплекса, его не пришлось продать. В начале 1917 года он стал государственной собственностью.В 1873 году Елена Павловна умерла, и дворец унаследовала ее дочь, великая княгиня Екатерина Михайловна Мекленбург-Стрелицкая. После смерти наследницы дворец перешел в собственность государства, а в 1895 году его приобрел император Николай II. Архитектор Карл Росси не только решил проблему строительства отдельного здания, но и включил дворец в городской ансамбль, который должен был определить облик Петербурга. Росси построил Михайловскую улицу (улицу Бродского), соединив дворец и Михайловскую площадь (площадь Искусств) с Невским проспектом, тем самым введя новый архитектурный комплекс в общий ансамбль центра города и открыв перспективу новой резиденции.Каждый объект архитектурно-художественного комплекса по-своему уникален. Для знакомства с ними потребуется не один день. Чтобы хорошо подготовиться к посещению этого величественного музея, стоит совершить онлайн-экскурсию по его залам. Кононков; художники А. Rylov; N. Крымов; П. Кончаловский (“Возвращение с ярмарки”, 1929); С. Герасимов (“Клятва сибирских партизан”, 1933); А. Дейнека (“Оборона Севастополя”, 1942) и др. Здание названо в честь одного из авторов проекта – архитектора Л. Бенуа. Здание было построено в два этапа, до и после Октябрьской революции. Флигель Росси, соединивший Михайловский дворец с корпусом Бенуа, был построен в послевоенные годы.
Однако первоначальные коллекции музея были далеко не полными: в них не были представлены работы многих известных художников и даже целые периоды истории русского изобразительного искусства. Работы Левицкого, Рокотова, Перова и А. Иванова были представлены слабо. В коллекции не было работ мастеров 1-й половины XVIII века и иностранных художников. Экспозиция отдела народного искусства включает около 1500 экспонатов (с 17 века до наших дней). Представлены все виды народного искусства: кружево и набивные ткани, керамика и вышивка, резьба по дереву и кости, резьба по дереву, игрушки, глазурованные миниатюры, выполненные мастерами Палеха, Мстеры и Холуя. Отдельно выставлены фрагменты скульптурного убранства волжских домов (фронтоны, полосы, декоративные фризы). Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге – крупнейший музей русского искусства в России (после Третьяковской галереи в Москве). Он был основан в 1895 году и открыт в 1898 году в перестроенном Михайловском дворце (1819-25, архитектор К.И. Росси), главном здании архитектурного ансамбля площади Искусств. До 1917 года официальное название – Русский музей императора Александра III. В 1832 году Николай I подарил дворец своему второму сыну, великому князю Константину Николаевичу. К 1830 году здание уже находилось в аварийном состоянии, а его убранство было разобрано. Основная реконструкция была поручена придворному архитектору Андрею Брюлову, который не стал менять декор фасадов здания, но заново оформил его интерьеры.
Значительное место в экспозиции художественного отдела первой половины 19 века занимают мастера исторической живописи, занимающие ведущее положение в художественной системе того времени. В музее собрана самая большая в России коллекция работ мастеров академической школы: Ф.А. Бруни (“Смерть Камиллы, сестры Горация”, 1824; “Бесстыжая змея”, 1841), К.П. Брюллоу (“Последний день Помпеи”, 1833). А.А.Иванов (эскизы к картине “Явление Христа народу”).Архитектор C. I. Росси не только решил проблему строительства отдельного здания, но и включил дворец в городской комплекс, определивший облик Петербурга. Росси построил Михайловскую улицу (улицу Бродского), соединив дворец и Михайловскую площадь (площадь Искусств) с Невским проспектом, тем самым введя новый архитектурный комплекс в общий ансамбль центра города и открыв перспективу новой резиденции.
Благодаря целевым фондам и пожертвованиям экспозиции были расширены. После Октябрьской революции в Русский музей поступило огромное количество национализированных произведений искусства. 8 июля 1897 года Министерство внутренних дел “императорским приказом” приняло постановление о передаче произведений русской школы из Императорского Эрмитажа в Русский музей. Основу коллекции Русского музея составили произведения искусства не только из Эрмитажа, но и из Зимнего дворца, Академии художеств, Александровского дворца в Царском Селе, а также из частных собраний (коллекция князя Андрея Лобанова-Ростовского (1824-1896), акварели и рисунки из коллекции княгини М.К. Тенишевой). Первоначальная коллекция Русского музея составляла около 1 500 произведений. Кроме того, Академия художеств полностью передала в дар Музей христианских древностей (существовавший с 1858 года), в котором хранилось около 5 тысяч предметов старины.
Сегодня музей занимает комплекс зданий, основное из которых – бывший Михайловский дворец и прилегающее к нему здание, построенное К.И. Росси. В 1926 году коллекции музея Государственного института художественной культуры, включая произведения первой четверти XX века, были переданы в Русский музей. Эти коллекции стали основой крупнейшего в мире собрания русского авангардного искусства. Михайловский замок служил государственной резиденцией всего 40 дней: в ночь с 11 на 12 марта Павел I был убит в своей спальне как жертва заговора. Впоследствии казенные квартиры были превращены в частные, а в начале 1820-х годов здание было передано Инженерной школе, которая размещалась в нем до середины 1860-х годов. В 1823 г. Михайловский замок был переименован в Инженерный замок.С момента своего основания Русский музей выставлял работы Антропова и Аргунова, Боровского, Алексеева, Кипронского, Венецианова и Карла Брылова, в том числе. Картина “Последний день Помпеи” (1833) находится в Эрмитаже. В 1823 году скульпторам В.И. Демут-Малиновскому и С.С. Пименову было поручено украсить интерьер дворца, а художникам А. Vigi, P. и J. B. Scotti и B. B. Скотти, чтобы обставить комнаты. Скульпторы А. Виги, П. и Дж. Скотти, Б. Медичи, Ф. Брулло; формовщики Н. и С. Саегины; скульпторы В. Захаров и В. Бобков; паркетчики С. Тарасов и М. Знаменский и др. Мебель, камины, люстры, канделябры, лепнина, резьба на дверях и консолях были выполнены по чертежам Росси и под его руководством, а стиль икон, выполненных псковскими иконописцами XIV и XV веков, был оригинальным. Иконки имеют очень оригинальный стиль и масштаб: Сошествие во ад, Димитрий Салоникский; тонкие и изысканные работы мастеров из Ростова и Суздаля: Бориса и Глеба, Чудо Святого Георгия, Новгородский Змий.
Уникальный памятник архитектуры был построен по приказу Екатерины II в 1768-85 гг. для графа Г. Орлова. После смерти владельца дворец был куплен императрицей для своего внука Константина Павловича. Затем его унаследовали члены императорской семьи, пока, наконец, из-за нехватки средств на содержание комплекса, его не пришлось продать. Идея создания Русского музея исходила от императора Александра III, а реализовал проект Николай II. Указ об основании учреждения был подписан в 1895 году, а торжественно открыто оно было в 1898 году. До этого времени они поступали из Академии художеств, Эрмитажа, пригородных дворцов и частных коллекций.
Первоначальный устав Русского музея предусматривал три отдела: Мемориальный отдел Александра III, Этнографический и художественно-промышленный отдел и Художественный отдел. Тройственный союз” различных ведомств оказался несостоятельным. Этнографические коллекции впоследствии стали основой самостоятельного музея. В 1918 г. Отдел памяти был упразднен, а созданный на его месте Отдел истории и повседневности был частично передан в Эрмитаж в 1934 году, став основой для Отдела русской культуры. Таким образом, название Русский музей изначально и традиционно относилось только к Художественному отделу, расположенному в Михайловском дворце.Михайловский замок служил парадной резиденцией всего 40 дней: в ночь с 11 на 12 марта Павел I был убит в своей спальне, став жертвой заговора. Впоследствии казенные квартиры были превращены в частные, а в начале 1820-х годов здание было передано Инженерной школе, которая размещалась в нем до середины 1860-х годов. В 1823 году Михайловский замок был переименован в Инженерный замок. В советской части музея находится уникальная коллекция агитационного фарфора первых лет революции, изделия из стекла Веры Мухиной и работы художников Ломоносовского фарфорового завода в Ленинграде (цветочный кобальтовый сервиз Веры Городецкой). Сотрудники музея регулярно работают с детьми и молодежью. Основные направления – творчество, эстетическое воспитание, художественное развитие, формирование инициативы. Занятия проводятся в группах, разделенных по возрасту и интересам. С программами можно ознакомиться на официальном сайте.
Портретная живопись представлена работами О.А. Кипренский (портрет А. Швальбе, 1804; портрет Е. Давыдова, 1809); К. Брылов (портрет Ж. Самайловой, не позднее 1842); В. Тропин (гитарист, 1839, казначей, 1841). Самый известный из них – “Девятый вал” (1850) И.К. Айвазовского. Единственный европейский филиал Русского музея в настоящее время находится в Малаге, Испания. Временные выставки расположены на площади 2 300 квадратных метров в здании бывшей табачной фабрики. Открытие выставки состоялось в марте 2015 года в присутствии руководства музея, мэра Малаги и посла России в Испании. Информацию о текущих, прошедших и планируемых выставках можно найти на сайте отдела.
В 1918 году при содействии А.В. Луначарского у Е.Е. Рейтнера (1848-1918) была приобретена уникальная коллекция гравюр (25 607 листов). Выплаченная сумма была небольшой, но в качестве компенсации Рейтнер получил квартиру в музее и пожизненную должность куратора и попечителя своей коллекции.В Летнем дворце Петра I сохранились интерьеры, в которых император жил время от времени. В Доме Петра Великого выставлены предметы, так или иначе связанные с эпохой Петра Великого. Стены обиты парусиной, в окнах – “лунные” стекла, а в одной из комнат стоит кресло императора.
Идея создания Русского музея принадлежала императору Александру III, а реализовал проект Николай II. Указ о создании учреждения был подписан в 1895 году, а открыто оно было в 1898 году. До этого времени они поступали из Академии художеств, Эрмитажа, пригородных дворцов и частных коллекций. Картины и скульптуры. В 2-х томах. Спб, 1904Государственный Русский музей. Картины. Скульптура. Графика. Прикладное искусство. Народное искусство. [Альбом]. Автор статьи В.А.Гусев. Составлено Т. Б. Вилинбаховой и др. В. Вилинбахова и др. (ред.), Л., Аврора, 1991.Государственный Русский музей (Санкт-Петербург). Альманах. Опубликовано Я. Киблицким. Спб, Palace Editions, 2001-2004
Президент Академии художеств граф Александр Сергеевич Строганов поручил архитектору А. Воронихину (в сотрудничестве с Ф. Демертовым) на рубеже XVIII и XIX веков создать новые интерьеры, в частности восточную анфиладу, где разместились кабинет минералогии, картинная галерея, библиотека и кабинет физики. В коллекцию Строганова входили минералы, монеты, медали и картины Ван Дейка, Пуссена, Лоррена и Гвидо Рени. В 1793 году А.С. Строганов создал первый русский каталог картин на основе материалов из своей коллекции. Стиль псковских иконописцев 14-15 веков был самобытным. Иконы святого Димитрия Солунского; тонкие и изысканные работы мастеров из Ростова и Суздаля: Борис и Глеб”, “Чудо Георгия”, “Змий из Новгородской школы”.Как добраться до Русского музея в Санкт-ПетербургеС 1919 по 1936 год во дворце располагалась Российская академия истории материальной культуры. С 1937 года он является филиалом Центрального музея В.И. Ленина. Архитектурные украшения на втором этаже были сняты, а мраморные скульптуры Федора Шубина, находившиеся в нишах парадной лестницы, были переданы в Государственный Русский музей. Изменениям подвергся только Мраморный зал, для отделки которого было использовано семь видов мрамора: греческий, итальянский, уральский, карельский и сибирский. Зал украшен рельефами Ф. Шубина и М. Козловского и плафоном С. Торелли “Торжество Венеры”. Мраморное оформление парадной лестницы и ее плафона “Суд Парижа” немецкого художника И. Криста из 18 века.В Летнем дворце Петра I сохранились интерьеры, в которых император жил время от времени. В Доме Петра Великого выставлены предметы, так или иначе связанные с эпохой Петра Великого. Стены обиты льном, окна выложены лунным стеклом, а в одной из комнат стоит императорское кресло. Работы Левицкого, Рокотова, Перова, А. Иванова были представлены слабо. Также слабо представлены работы Левицкого, Рокотова, Перова и А. Иванова. 18 в., В коллекции также представлены работы великого князя Михаила Павловича (1798-1849), младшего сына императора Павла I, для которого было решено построить новый дворец, сэкономив несколько сотен тысяч рублей в год.
В Михайловском замке находится открытая коллекция скульптуры с произведениями мастеров XIX и XX веков, лучшими работами авангардистов 1920-х годов и произведениями современных экспериментаторов. В отдельных залах находится галерея портретов и картин, изображающих петербургское общество Романовых. В павильонах Михайловского замка проводятся временные выставки. С момента основания в Русском музее выставлялись работы Антропова и Аргунова, Боровиковского, Алексеева, Кипронского, Венецианова, Карла Брылова, в том числе картина “Последний день Помпеи” (1833) из Эрмитажа.
Коллекция музея насчитывает более 400 000 экспонатов, охватывающих тысячелетнюю творческую историю России. Здесь представлены картины, скульптуры, архивные фотографии, нумизматы, произведения декоративно-прикладного и народного искусства. Комплекс включает в себя дворцы, сады, павильоны, замок и другие архитектурные памятники.В Михайловском дворце хранятся коллекции древнерусской живописи 12-17 веков, русского искусства 18-19 веков и произведений народного творчества, расположенные в хронологическом порядке. Гурьевский, 1809, Михайловский, 1830), стали (работы тульских мастеров второй половины XVIII века), стекла и резной кости. Для ознакомления с ним требуется не один день. Вы можете подготовиться к плодотворному посещению этого величественного музея, пройдясь по его залам в режиме онлайн.
Уникальная коллекция гравюр (25 607 листов) была приобретена в 1918 году у Е. Рейтнер (1848-1918) с помощью Луначарского. Выплаченная сумма была небольшой, но Рейтнер получил квартиру в музее и должность куратора и попечителя коллекции на всю жизнь. С 1919 по 1936 год во дворце размещалась Российская академия истории материальной культуры. С 1937 года это был филиал Центрального музея В.И. Ленина. Архитектурные украшения на втором этаже были сняты, а мраморные скульптуры в нишах парадной лестницы, выполненные Ф. Шубиным, переданы в Государственный Русский музей. Единственные изменения были внесены в Мраморный зал, который был украшен семью видами мрамора греческого, итальянского, уральского, карельского и сибирского происхождения. Зал украшен рельефами Ф. Шубина и М. Козловского и плафоном С. Торелли “Пир Венеры”. Сохранился мраморный декор главной лестницы и ее свода Парижского двора, выполненный немецким художником Иоганном Кристом в XVIII веке. Дворцово-парковый комплекс Русского музея включает в себя два сада: Летний и Михайловский. Их общая площадь, включая дворцовые дворы, составляет около 30 гектаров. Парковые зоны были окончательно спроектированы в 21 веке.Коллекции Русского музея включают собрание русской и советской живописи, богатейшую коллекцию скульптуры в стране, одну из лучших коллекций гравюр и рисунков русских и советских художников, а также чрезвычайно интересную коллекцию декоративно-прикладного и народного искусства.
Врангель Н.Н. Русский музей имени императора Александра III. Картины и скульптуры. В 2-х томах. Санкт-Петербург, 1904.Государственный Русский музей. Картины. Скульптура. Графика. Прикладное искусство. Народное искусство. [Альбом]. Автор статьи В.А.Гусев. Составлено Т. Б. Вилинбаховой и др. В. Вилинбахова и др. (ред.), Л., Аврора, 1991.Государственный Русский музей (Санкт-Петербург). Альманах. Опубликовано Я. Киблицким. Издатель, Editions Palace, 2001-2004Внешний вид главного здания и западного крыла дворца остался практически неизменным. Все интерьеры были изменены, за исключением Главного вестибюля с парадной лестницей и Белого зала, расположенного в центре анфилады на втором этаже, где были сохранены не только живописные и скульптурные украшения, но и оригинальная мебель и вазы, спроектированные Росси. Остальные интерьеры были изменены в результате многочисленных перестроек, проводившихся с 1830-х годов (архитекторы А.И. Штакеншнейдер, Г.И. Боссе).
Первоначальное положение о Русском музее предусматривало создание в нем трех отделов: мемориального отдела Александра III, этнографического и художественно-промышленного и художественного. Тройственный союз” различных ведомств оказался несостоятельным. Этнографические коллекции впоследствии стали основой самостоятельного музея. В 1918 г. Отдел памяти был упразднен, а созданный на его месте Отдел истории и повседневности был частично передан в Эрмитаж в 1934 году, став основой для Отдела русской культуры. В начале 1930-х годов музей занял здание, известное как здание Бенуа (спроектировано в 1910-1912 годах, построено в 1914-1919 годах, архитектор S. О. Овсянникова по проекту Л. Бенуа), расположенный на набережной канала Грибоедова. Первоначально здание использовалось для проведения выставок различных художественных объединений. В настоящее время на первом этаже здания Бенуа представлены произведения искусства второй половины 19 века и начала 20 века, на втором этаже – произведения советского искусства.
первоначально предназначались как квартиры для фрейлин императорского двора и статс-дамы. Здания были построены в 1800 году, а 19 лет спустя они перешли в ведение Инженерного департамента. В 2001 году павильоны стали частью Русского музея.Деревянный сруб был построен в 1703 году. Несмотря на свои небольшие размеры (всего 12,7 м на 5,7 м), этот уникальный архитектурный и исторический памятник является самым важным зданием, сохранившимся со времен Петра I.
Залы названы в честь одного из авторов проекта, архитектора Л. Бенуа. Здание было построено в два этапа, до и после Октябрьской революции. В послевоенный период была построена пристройка Росси, соединившая Михайловский дворец со зданием Бенуа. В 1926 году коллекция музея Государственного института художественной культуры (включая произведения первой четверти XX века) была передана в Русский музей. В отделе древнерусской иконописи представлены выдающиеся памятники иконописи с XII до конца XVII века. Среди икон – Богоматерь Восторг, Иван, Георгий и Влас, Святой Георгий. Вторая половина XIX века более полно представлена искусством великого князя Михаила Павловича (1798-1849), младшего сына императора Павла I. Было решено построить для него новый дворец. Она лучше представлена в Третьяковской галерее, но в Русском музее также хранятся работы мастеров Товарищества передвижных художественных выставок (основано в 1871 году), такие как обличительные полотна В.Г. Перова (“Трапеза”, 1886) и другие. Перова (“Трапеза”, 1865-1876), драматические произведения Н.Н. Ге (“Петр I допрашивает царя Алексея в Петергофе”, 1872), портреты И.Н. Крамского (1837-1887) (“Портрет И.И. Шишкина”, 1880; “Портрет Мины Моисеева”, 1882) и Н.А. Ярошенко (“Портрет И.Н. Крамского”, 1876; “Портрет Н.Н. Ге”, 1890).Императорская резиденция была построена по приказу Павла I вместо Летнего дворца Елизаветы Петровны, снесенного после смерти Екатерины II. Замок является одним из величайших архитектурных памятников Санкт-Петербурга и представляет собой впечатляющий образец архитектуры XVIII века. В проекте принимали участие несколько ведущих архитекторов того времени. Работа над ним продолжалась около 12 лет. Период строительства – между 1797 и 1800 годами.
В 1926 году коллекция музея в Государственном институте художественной культуры, включавшая произведения первой четверти XX века, была передана в Русский музей. Департамент декоративно-прикладного искусства состоит из нескольких секций. Первый из них – отдел древнерусского прикладного искусства (11-13 вв.), включающий множество уникальных памятников (вышивки и деревянная скульптура 15-18 вв.). (Залы музея В коллекции музея более 400 000 экспонатов, охватывающих тысячелетнюю историю русского искусства. На выставке представлены картины, скульптуры, архивные фотографии, нумизматы, произведения декоративно-прикладного искусства и народного творчества. Комплекс включает в себя дворцы, сады, павильоны, замок и т.д. Решетка перед фасадом Михайловского дворца была отлита в Государственном чугунолитейном заводе по проекту Росси мастером Бауманом. Решетка с видом на реку Мойку, чугунные балконы, главная лестница и решетка, чугунные львы перед портиком и маленький мостик в саду были отлиты на том же заводе. Сейчас музей занимает комплекс зданий, основное из которых – бывший Михайловский дворец и примыкающее к нему здание Карла Росси. В этих зданиях размещена выставка русского дореволюционного искусства.Отдел советского искусства включает работы скульпторов А.Т. Матвеева, А. Голубкина, В.И. Мухина, С. Кононкова; художников А. Rylov; N. Крымов; П. Кончаловский (Возвращение с ярмарки, 1929); С. П. Кончаловский (Возвращение с ярмарки, 1929); С. Герасимов (Клятва сибирских партизан, 1933); А. Дейнека (Оборона Севастополя, 1942) и др.
В Михайловском дворце представлена коллекция древнерусской живописи 12-17 веков, русского искусства 18-19 веков, а также произведения народного творчества, расположенные в хронологическом порядке. Русские иконы занимают особое место. Русский музей: выставкиЛетний сад был основан в 1704 году по приказу Петра I. Над его проектированием работали российские, итальянские и голландские ландшафтные архитекторы. Император сам нарисовал первоначальный план сада и несколько раз пересматривал проект голландского архитектора Я. Роозена. Император сам нарисовал первоначальный план сада, внес многочисленные поправки в проект голландского архитектора Я. Роозена и вплотную занялся обустройством парковой зоны. Последняя комплексная реконструкция была проведена в 2009-11 годах, а Летний сад был открыт для посетителей в 2012 году. Русский музей – это огромный архитектурно-художественный комплекс, расположенный в центре Санкт-Петербурга. Он был первым государственным музеем русского изобразительного искусства и сейчас является крупнейшим в мире.
Дворец занимает участок на углу Невского проспекта и набережной Мойки. Дворец, построенный по заказу барона Сергея Строганова, был оформлен известным итальянским художником Дж. Его плафон – “Телемах на Олимпе” – до сих пор украшает Большой танцевальный зал.Михайловский дворец стал слишком мал для того, чтобы одновременно хранить и выставлять свою огромную и растущую коллекцию. Правительство России и мэрия Санкт-Петербурга передали в дар музею три исторических здания в центре города.
Среди работ художников конца XIX – начала XX века – произведения крупнейших мастеров эпохи: И. И. Левитана (Озеро, 1900), А. И. Северского (Озеро, 1900). – Среди работ крупнейших мастеров того времени – Игорь Левитан (“Озеро”, 1900), Валентин Серов (многочисленные портреты и картины, “Похищение Европы”, 1910, “Улисс и Навсикая”, 1910), Михаил Врубель (“Летающий демон”, 1899; “Шестикрылый серафим”, 1904), Михаил Нестеров. Каждый объект архитектурно-художественного комплекса по-своему уникален. Для знакомства с ними потребуется не один день. Онлайн-прогулки по залам величественного музея помогут вам подготовиться к плодотворному визиту. Карло Росси спроектировал бывший великокняжеский дворец, названный в честь Михаила Павловича, младшего сына Павла I. Построенное в 1819-25 годах, здание было продано внуками великого князя в государственную казну в 1895 году. Именно Михайловский дворец послужил основой для создания “Музея российского императора Александра III”. Площадь дворца превышает 24 000 м².
Во-первых, прекрасные иконы псковских иконописцев XIV и XV веков: Сошествие во ад, Димитрий Лунный; красивые и сложные работы мастеров Ростово-Суздальской земли: Бориса и Глеба, Новгородской школы Чуда св.Внешний вид главного здания и западного крыла дворца сохранился практически без изменений. Все интерьеры были изменены, за исключением Главного вестибюля с парадной лестницей и Белого зала, расположенного в центре анфилады второго этажа, где сохранились не только живописные и скульптурные украшения, но и оригинальная мебель и вазы, созданные по эскизам Росси. Остальные интерьеры были изменены в результате многочисленных перестроек, проводившихся с 1830-х годов (архитекторы А. Штакеншнейдер, Г. Боссе).
Архитектор С. Росси не только решил проблему отдельного здания, но и включил дворец в городской ансамбль, определивший облик Петербурга. Росси построил Михайловскую улицу (улицу Бродского), соединив дворец и Михайловскую площадь (площадь Искусств) с Невским проспектом, тем самым включив новый архитектурный комплекс в общий ансамбль центра города и открыв перспективу новой резиденции.В древнерусском отделе хранятся выдающиеся памятники иконописи с XII до конца XVII века. Одна из самых ранних икон – Ангел Золотого Села (XII век); иконы Богоматери Благодатной, Ивана, Георгия и Власия и Георгия в житии, среди прочих, датируются XII и XIII веками. Русский музей – это огромный архитектурно-художественный комплекс, расположенный в центре Санкт-Петербурга. Коллекции Русского музея включают собрание русской и советской живописи, самую богатую коллекцию скульптуры в стране, одну из лучших коллекций гравюр и рисунков русских и советских художников, очень интересную коллекцию декоративно-прикладного и народного искусства. 18 числа каждого месяца молодым людям в возрасте до 18 лет в качестве эксперимента предоставляется бесплатный доступ.На выставке широко представлены работы таких известных художников, как Союз русских художников (К. Коровин); Мир искусства (А. Бенуа, К. Сомов, Э. Лансере); Голубая роза (П. Кузнецов, М.С. Сарьян); Бриллиантовая гвоздика (И. Машков, П. Кончаловский). Михайловский замок служил государственной резиденцией всего 40 дней: в ночь с 11 на 12 марта Павел I был убит в своей спальне, став жертвой заговора. Впоследствии казенные квартиры были превращены в частные, а в начале 1820-х годов здание было передано Инженерной школе, которая размещалась в нем до середины 1860-х годов. В 1823 году Михайловский замок был переименован в Инженерный замок. Стоит посмотреть работы Александра Венецианова (“Девушка утром”, “Спящий пастух”, обе 1820-е годы) и художников его школы, а также работы Петра Федотова (“Пристав-майор”, 1851; “Вдова”, 1852). Сегодня, помимо произведений современного искусства классической направленности, в музее собраны работы современных авангардистов – живописцев, мастеров фотографии, инсталляторов, графиков, скульпторов. Коллекция музея насчитывает более 400 000 экспонатов, охватывающих тысячу лет творческой истории России. Здесь выставлены картины, скульптуры, архивные фотографии, нумизматы, произведения декоративно-прикладного искусства и народного творчества. Комплекс включает в себя дворцы, сады, павильоны, замок и другие архитектурные памятники.
В нем находится коллекция русских и греческих икон, собранная историком и коллекционером Н. Н. Строгановым. П. Лихачева (1862-1936), позволило в 1914 году преобразовать отдел христианских древностей в Хранилище русских икон и православных древностей, которое в то время стало крупнейшим государственным собранием икон в России.В здании Бенуа можно увидеть произведения декоративно-прикладного искусства прошлого века. Здесь представлены фарфор и стекло, текстиль и мебель, работы художников русского авангардизма и выставка, посвященная развитию новых течений в искусстве, возникших на рубеже 19 и 20 веков.
Михайловский дворец восхищал современников: красота фасадов, роскошь и вкус внутреннего убранства, блеск придворной жизни великой княгини Елены Павловны, супруги великого князя Михаила Павловича, а затем и популярность среди научного и художественного мира столицы сделали Михайловский дворец своеобразным культурным центром. В начале 1930-х годов так называемое здание Бенуа (спроектированное в 1910-1912 годах и построенное в 1914-1919 годах по проекту S.O. Овсянникова по проекту Л.Н. Бенуа), расположенный на набережной канала Грибоедова. Первоначально здание использовалось для проведения выставок различных художественных объединений. В настоящее время на первом этаже здания Бенуа размещены произведения искусства второй половины XIX – начала XX века, а на втором этаже – произведения советского искусства.
Решетка перед фасадом Михайловского дворца была отлита на Государственном чугунолитейном заводе по проекту мастера Баумана. Этот завод также отлил решетку со стороны реки Мойки, чугунные балконы, парадную лестницу и ее решетку, чугунных львов перед портиком и маленький мостик в саду. Здание было построено в два этапа, до и после Октябрьской революции. Флигель Росси, соединявший Михайловский дворец с корпусом Бенуа, был построен в послевоенный период. Художественный отдел первой половины 19 века представлен в основном мастерами исторической живописи, занимавшими ведущее место в художественной системе того времени. В музее собрана самая большая в стране коллекция работ мастеров академической школы: Ф.А. Бруни (Смерть Камиллы, сестры Горация, 1824; Бесстыжая змея, 1841), К.П. Брюллов (Последний день в Помпеях, 1833). А.А.Иванов (эскизы к картине “Явление Христа народу”).Решетка перед фасадом Михайловского дворца была отлита в Государственном чугунолитейном заводе по проекту Росси мастером Бауманом. Решетка с видом на реку Мойку, чугунные балконы, парадная лестница и решетка, чугунные львы перед портиком и маленький мостик в саду были отлиты на том же заводе.
Деревянный сруб был построен в 1703 году. Несмотря на свои небольшие размеры (всего 12,7 м на 5,7 м), этот уникальный памятник архитектуры и истории является самым важным из того, что сохранилось со времен Петра Великого. Только в 1960-х годах началось восстановление художественного процесса. Сегодня, помимо современных классических произведений искусства, в музее хранятся работы современных авангардистов – живописцев, мастеров-фотографов, инсталляторов, графических дизайнеров и скульпторов.
В здании Бенуа можно увидеть произведения декоративно-прикладного искусства прошлого века. Здесь представлены фарфор и стекло, текстиль и мебель, работы художников русского авангарда и выставка, посвященная развитию новых направлений в искусстве на рубеже 19 и 20 веков. В Михайловском замке находится открытый фонд скульптуры с произведениями мастеров XIX и XX веков, лучшими работами художников-авангардистов 1920-х годов и произведениями современных экспериментаторов. В отдельных залах находится галерея портретов и картин, изображающих петербургское общество Романовых. Павильоны Михайловского замка используются для проведения временных выставок.
Уникальный памятник архитектуры был построен по заказу Екатерины II в 1941-1945 гг. в 1768-85 гг. для графа Г. Орлова. После смерти владельца дворец был куплен императрицей для своего внука Константина Павловича. Затем его унаследовали члены императорской семьи, пока, наконец, из-за нехватки средств на содержание комплекса его не пришлось продать. В начале 1917 года он стал государственной собственностью.Оригинален стиль икон псковских иконописцев XIV и XV веков: Сошествие во ад, Димитрий из Салоник; тонки и изысканны работы мастеров из Ростова и Суздаля: Борис и Глеб, Чудо Георгиевского змия из Новгорода.
В 1888 году сын великого князя Константина Константиновича становится владельцем дворца. В 1880-х и 1890-х годах на первом этаже для него были созданы следующие квартиры: английский кабинет, готическая музыкальная комната и нижняя библиотека, теперь с деревянной мебелью. С этого времени и до революции Мраморный дворец стал центром культурной жизни столицы. В древнерусском отделе представлены выдающиеся образцы иконописи, начиная с XII до конца XVII в. Одна из самых ранних икон – “Ангел златоверхий” (XII в.). ), XII и XIII веков – Богоматерь Освободительница; Иван, Георгий и Влас; Георгий в житии.
На выставке представлены работы художников таких известных объединений, как Союз русских художников (К. Здесь много работ таких известных объединений, как Союз художников России (К. Коровин); Мир искусства (А. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере); Голубая роза (П. Кузнецов, М. Сарьян); Бубновый валет (И. Машков, П. Кончаловский). A. Кипренский (портрет А. Швальбе, 1804; портрет Е.В. Давыдова, 1809), К.П. Брюллов (портрет Ж.П. Самойловой, не позднее 1842), В.А. Тропинин (гитарист, 1839, казначей, 1841). Среди пейзажей – “Девятый вал” (1850) работы И. К. Айвазовского.
В Михайловском дворце представлены коллекции древнерусской живописи XII-XVII веков, русского искусства XVIII-XIX веков и произведений народного творчества, расположенные в хронологическом порядке. Древнерусские иконы занимают особое место.В 1918 году при содействии А.В. Луначарского у Е.Е. Рейтнера (1848-1918) была приобретена уникальная коллекция из 25 607 листов гравюр. Сумма была небольшой, но взамен Рейтнер получил квартиру в музее и должность пожизненного хранителя и попечителя коллекции. Михайловский дворец становится Русским музеем Дворец занимает участок земли на углу Невского проспекта и набережной Мойки. В оформлении дворца по заказу барона Сергея Строганова принимал участие знаменитый итальянский художник Г. Валериани. Потолок его кисти – “Телемак на Олимпе” – до сих пор украшает Большой танцевальный зал. Наиболее полно она представлена в Третьяковской галерее, но в Русском музее также есть работы мастеров Товарищества передвижных художественных выставок (основанного в 1871 году), такие как полотна Виктора Перова (“Трапеза”, 1865-1876), драматические произведения Николая Ге (“Петр I допрашивает царя Алексея в Петергофе”, 1872) и портреты Ивана Крамова (1837-1888). Крамского (1837-1887): (портрет И.И. Шишкина, 1880; портрет Мины Моисеева, 1882), Н.А. Ярошенко (портрет И.Н. Крамского, 1876; портрет Н.Н. Ге, 1890).
8 июля 1897 года Министерство двора на основании “Императорского закона” издало постановление о передаче произведений русской школы из Императорского Эрмитажа в Русский музей. Основу коллекции Русского музея составили произведения искусства, поступившие не только из Эрмитажа, но и из Зимнего дворца, Академии художеств, Александровского дворца в Царском Селе и из частных собраний (коллекция князя Андрея Лобанова-Ростовского (1824-1896), акварели и рисунки из коллекции княгини Марии Тенишевой). Первоначальная коллекция Русского музея составляла около 1 500 произведений. Кроме того, Академия художеств полностью передала в дар Музей христианских древностей (существовавший с 1858 года), в котором хранилось около 5 тысяч предметов старины. В настоящее время музей занимает комплекс зданий, главным из которых является бывший Михайловский дворец и прилегающее к нему здание, построенное К.И. Росси. В этих зданиях размещена экспозиция русского дореволюционного искусства.
Экспозиция отдела народного искусства включает около 1500 экспонатов (с XVII века до наших дней). Она включает все виды народного искусства: кружево и набивные ткани, керамику и вышивку, резьбу по дереву и кости, резьбу по дереву, игрушки, лубок, миниатюрные картины-лаки из Палеха, Мстеры и Холуя. Фрагменты скульптурного убранства волжских домов (фасады, полосы, декоративные фризы) выставлены отдельно.Михайловский дворец стал слишком мал для одновременного хранения и экспонирования огромной и постоянно растущей коллекции. Правительство России и мэрия Санкт-Петербурга передали в дар музею три исторических здания в центре города.
После революции 1917 года дворец был национализирован и с 1919 по 1931 год существовал как Музей старинного быта, который впоследствии был ликвидирован. После решения правительства в 1929 году о ликвидации всех коллекций, самые богатые коллекции разошлись по различным музеям, а некоторые из них бесследно исчезли. Стиль икон, выполненных псковскими иконописцами 14-15 веков, очень оригинален. В Летнем дворце Петра I сохранились интерьеры, в которых иногда жил император. В Доме Петра Великого находятся предметы, которые так или иначе связаны с эпохой Петра Великого. Стены обиты парусиной, в окна вставлены “лунные” стекла, а в одной из комнат стоит императорское кресло. Дворец занимает участок земли на углу Невского проспекта и набережной Мойки. Дворец, построенный по заказу барона Сергея Строганова, был оформлен известным итальянским художником Дж. В 1873 году Елена Павловна умерла, и дворец унаследовала ее дочь, великая княгиня Екатерина Михайловна Мекленбург-Стрелицкая. После смерти наследницы дворец перешел в собственность государственной казны, а в 1895 году его купил император Николай II.Каждый сайт уникален по-своему. Чтобы узнать его поближе, вам понадобится не один день. Онлайн-тур по залам величественного музея поможет вам подготовиться к полезному посещению.
В Мраморном дворце представлена уникальная коллекция братьев Ржевусских, которые в 1998 году передали в дар Русскому музею богатую частную коллекцию, создававшуюся на протяжении примерно 50 лет. Она включает в себя произведения графики, живописи и скульптуры. Кроме того, в Мраморном дворце находится Музей Людвига, экспонаты которого были переданы в дар комплексу немецкими коллекционерами. Здесь можно увидеть работы второй половины 20-го и начала 21-го века. Посетители Мраморного дворца могут увидеть кабинет и музыкальную комнату последнего владельца здания, одного из основателей Пушкинского дома – великого князя Константина Романова. Императорская резиденция была построена по приказу Павла I вместо Летнего дворца Елизаветы Петровны, снесенного после смерти Екатерины II. Замок является одним из величайших архитектурных памятников Санкт-Петербурга и представляет собой великолепный образец архитектуры XVIII века. В проекте принимали участие несколько ведущих архитекторов того времени. Работа над ним продолжалась около 12 лет. Строительство велось с 1797 по 1800 год.
В 1888 году владельцем дворца стал сын великого князя Константина, Константин Константинович. В 1880-х и 1890-х годах на первом этаже для него были обустроены следующие квартиры: английский кабинет, готический музыкальный салон и нижняя библиотека, теперь с деревянной мебелью. Коллекции Русского музея включают собрание русской и советской живописи, самую богатую коллекцию скульптуры в стране, одну из лучших коллекций гравюр и рисунков русских и советских художников, а также чрезвычайно интересную коллекцию декоративного и народного искусства.
В древнерусском отделе представлены выдающиеся образцы иконописи с 12 до конца 17 в. Одна из самых ранних икон – Ангел Златые Власы (12 в.), из 12-18 вв. происходят иконы Богоматери Милостивой, Ивана, Георгия и Власа, Георгия в житии и др.Здание было построено в 1712 году по проекту архитектора Д. Трезини. К оформлению интерьеров и фасадов были привлечены иностранные мастера. Дворец сохранился практически без изменений. После смерти императора его стены заняли придворные слуги и влиятельные сановники. После Петра I дворец никогда не использовался по назначению. С 2004 года здание является частью Русского музея.
Портретная живопись представлена работами О. А. Кипренского (Портрет А. Швальбе, 1804; Портрет Е. Давыдова, 1809); К. Брылова (Портрет Ж. Самайловой, не позднее 1842); В. Тропина (Гитарист, 1839, Казначей, 1841). Среди пейзажей особенно известен “Девятый вал” (1850) И.К. Айвазовского. Включение в состав музея коллекции русских и греческих икон, собранной историком и коллекционером Н.П. Лихачевым (1862-1936), позволило осуществить преобразования в 1914 году. Отдел христианских древностей в Древнехранилище русской иконописи и церковных древностей, которое впоследствии стало крупнейшим государственным собранием икон в России.
Советский раздел представлен уникальной коллекцией агитационного фарфора первых лет революции, стеклянной посудой В.И. Мухина, работами художников Ломоносовского фарфорового завода в Ленинграде (сервиз “Цветущий кобальт” В. Городецкого). Раздел искусства XVIII века дает яркое представление о новой светской культуре, развивающейся в России. Жанр портрета стал ведущим в искусстве того времени. Здесь собраны работы многих художников: Ивана Никитина (ок. 1680 – не ранее 1742) – первого мастера этого жанра (Петр I, Портрет гетмана, оба 1820-е годы), Александра Матвеева (Автопортрет с женой, 1729); несколько позже – Ивана Вишнякова (1699-1761) (Портрет Сары Фермор, ок. 1750), А.П. Антропострова (Портрет пастора де ла Салля, 1762). Более поздние работы Я. Вишнев (1699-1761) (Портрет Сары Фермор, ок. 1750), А. Антропов (Портрет М. Румянцевой, 1764) и И. Аргунов (1727-1802) (Портрет И.И. Лобанова-Ростовского, ок. 1750). Особое место в разделе занимают работы Ф.С. Рокотова (“Портрет Е.В. Санти”, 1785), Д.Г. Левицкого (“Смоляне”, 1770-е) и В.Л. Боровиковского (“Портрет В.И. Арсеньева”, 1796), в творчестве которых портретная живопись XVIII века занимает особое место. Наиболее интересны работы Александра Венецианова (“Девушка утром” и “Спящий пастух”, 1820-е годы) и художников его школы, а также Петра Федотова (“Ухаживание майора”, 1851; “Вдова”, 1852).На рубеже XVIII и XIX веков президент Академии художеств граф Александр Сергеевич Строганов поручил архитектору А. Воронихину (сотрудничавшему с Ф. Демертовым) создать новые интерьеры, в частности восточную анфиладу, где разместились кабинет минералогии, картинная галерея, библиотека и кабинет физики. В коллекцию Строганова входили минералы, монеты, медали и картины Ван Дейка, Пуссена, Лоррена и Гвидо Рени. К 1793 году Строганов создал первый в России каталог картин на основе своей коллекции. Внешний вид главного здания и западного крыла дворца остался практически неизменным. Все интерьеры были изменены, за исключением Главного вестибюля с парадной лестницей и Белой комнаты, расположенной в центре анфилады на втором этаже, где были сохранены не только живописные и скульптурные украшения, но и оригинальная мебель и вазы, спроектированные Росси. Остальные интерьеры были изменены в результате многочисленных перестроек с 1830-х годов (архитекторы А.И. Штакеншнейдер и Г.И. Боссе), В Русском музее с момента его основания выставлялись работы Антропова, Аргунова, Боровиковского, Алексеева, Кипронского, Венецианова, Карла Брылова, в том числе “Последний день Помпея”. Секция декоративно-прикладного искусства состоит из нескольких разделов. Первый из них – раздел древнерусского декоративно-утилитарного искусства (XI-XIII века) – включает множество уникальных памятников (вышивки и деревянная скульптура XV-XVIII веков. (Черниговская Гривна и Гривна). (Сотрудники музейного комплекса проводят систематическую работу с детьми и молодежью. Основные направления – творчество, эстетическое воспитание, художественное развитие, формирование инициативы. Занятия проводятся в группах, разделенных по возрасту и интересам. С программами можно ознакомиться на официальном сайте.
Михайловский сад – один из уникальных парков, органично сочетающий в своих границах различные ландшафтные стили. Он был построен по заказу архитектора Лейблона в начале 18 века и переделан Росси в начале 19 века. После Октябрьской революции парк был передан в государственную собственность. Здесь были построены подиумы, развлекательные павильоны, детские игровые и спортивные площадки. В период с 2001 по 2007 год была проведена масштабная реконструкция.Этот уникальный памятник архитектуры был построен по приказу Екатерины II в 1768-85 годах для графа Г. Орлова. После смерти владельца дворец был куплен императрицей для своего внука Константина Павловича. Затем его унаследовали члены императорской семьи, пока, наконец, из-за нехватки средств на содержание комплекса, его не пришлось продать. В начале 1917 года он перешел в собственность государства.
Летний сад был основан в 1704 году по указу Петра I. Над его проектированием работали российские, итальянские и голландские ландшафтные архитекторы. Император лично нарисовал первоначальный план сада и неоднократно улучшал проект голландского архитектора Й. Роозена. Император сам нарисовал первоначальный план сада, внес многочисленные поправки в проект голландского архитектора Я. Роозена и вплотную занялся обустройством парковой зоны. Последняя комплексная реконструкция была проведена в 2009-11 годах, а Летний сад был открыт для посетителей в 2012 году. На его территории расположено несколько объектов. Сотрудники музейного комплекса регулярно работают с детьми и молодежью. Основными направлениями являются творчество, эстетическое воспитание, художественное развитие и формирование инициативы. Занятия проводятся в группах, разделенных по возрасту и интересам. Программы доступны на официальном сайте.
В Михайловском дворце хранится коллекция древнерусской живописи 12-17 веков, русского искусства 18-19 веков и народного творчества, расположенная в хронологическом порядке. Идея создания Русского музея принадлежала императору Александру III, а реализовал проект Николай II. Указ о создании учреждения был подписан в 1895 году, а торжественно открыто оно было в 1898 году. До этого времени они поступали из Академии художеств, Эрмитажа, пригородных дворцов и частных коллекций.
Единственный европейский филиал Русского музея в настоящее время находится в Малаге, Испания. Временные выставки расположены на площади 2 300 квадратных метров в здании бывшей табачной фабрики. Открытие выставки состоялось в марте 2015 года в присутствии руководства музея, мэра Малаги и посла России в Испании. Информацию о текущих, прошлых и планируемых выставках можно найти на сайте филиала.Деревянный сруб был построен в 1703 году. Несмотря на свои небольшие размеры (всего 12,7 м на 5,7 м), этот уникальный памятник архитектуры и истории – самое важное, что сохранилось со времен Петра Великого.
Императорская резиденция была построена по заказу Павла I вместо Летнего дворца Елизаветы Петровны, снесенного после смерти Екатерины II. Замок является одним из величайших архитектурных памятников Санкт-Петербурга и представляет собой великолепный образец архитектуры XVIII века. В проекте принимали участие несколько ведущих архитекторов того времени. Работа над ним продолжалась около 12 лет. Он был построен в период с 1797 по 1800 год и первоначально предназначался для придворных дам и статс-дамы. Здания были построены в 1800 году, а 19 лет спустя их передали Императорскому дому инженеров. Павильоны были включены в состав Русского музея в 2001 году.
Здание было построено в 1712 году по проекту архитектора Д. Трезини. К оформлению интерьеров и фасадов были привлечены иностранные мастера. Дворец сохранился практически в неизменном виде. После смерти императора его стены заняли придворные слуги и влиятельные сановники. После Петра I дворец никогда не использовался по назначению. С 2004 года здание принадлежит Русскому музею. Автором проекта бывшего дворца, названного в честь младшего сына Павла I – Михаила Павловича, является Карло Росси. Здание было построено в 1819-25 годах и продано внуками великого князя в государственную казну в 1895 году. Именно Михайловский дворец послужил основой для создания “Музея российского императора Александра III”. Площадь дворца составляет более 24 тысяч м².
Каждый объект архитектурно-художественного комплекса уникален по-своему. Вам не нужен целый день, чтобы познакомиться с ним поближе. Вы можете подготовиться к посещению великого музея, совершив онлайн-экскурсию по залам.Русский музей – это огромный архитектурно-художественный комплекс, расположенный в центре Санкт-Петербурга. Это был первый государственный музей русского изобразительного искусства, а сегодня он является крупнейшим в мире.
Михайловский сад – один из уникальных парков, органично сочетающий в своих границах различные ландшафтные стили. Он был построен по заказу архитектора Лейблона в начале 18 века и переделан Росси в начале 19 века. После Октябрьской революции парк был передан в государственную собственность. Здесь были построены подиумы, развлекательные павильоны, детские игровые и спортивные площадки. Большая реконструкция была проведена в 2001-2007 гг. В Летнем дворце Петра I сохранились интерьеры, в которых император периодически жил. В Доме Петра Великого выставлены предметы, так или иначе связанные с эпохой Петра Великого. Стены обиты парусиной, в окнах – “лунные” стекла, а в одной из комнат стоит императорское кресло.
Выставки были расширены за счет средств и пожертвований. После Октябрьской революции в Русский музей поступило огромное количество национализированных произведений искусства. Во время Второй мировой войны наиболее ценные экспонаты были эвакуированы, а остальные были сохранены и спрятаны в подвалах. Здание было построено в два этапа, до и после Октябрьской революции. Крыло Росси, соединившее Михайловский дворец с корпусом Бенуа, было построено в послевоенные годы.
В Михайловском замке находится открытый фонд скульптуры с произведениями мастеров XIX и XX веков, лучшими работами авангардистов 1920-х годов и произведениями современных экспериментаторов. В отдельных залах находится галерея портретов и картин, изображающих петербургское общество Романовых. Павильоны Михайловского замка отведены под временные выставки.
Читайте далее: