Невская перспективаЭКСКУРСИИ · ИСТОРИЯ · САНКТ-ПЕТЕРБУРГ Эрмитаж, Петергоф, развод мостов, как добраться…
Экскурсии · 3 мин чтения

Арт-центр Пушкинская 10: история легендарного сквота

«Пушкинская-10» — это легендарный петербургский арт-центр и бывший художественный сквот, расположенный в доходном доме графа Павла Шувалова. Здание было построено в 1887–1888 годах. Сегодня этот объект функционирует как независимая творческая коммуна и площадка для андеграундных событий. Вход в центр осуществляется с Лиговского проспекта, дом 53.

История возникновения: от сквота к арт-центру

История места началась в конце 1980-х годов. После расселения жильцов перед капитальным ремонтом здание на Пушкинской улице стало фактически свободным. Охранное предприятие начало сдавать квартиры за символическую плату, что создало идеальные условия для появления сквота. В начале 1990-х здесь обосновались художники, которым остро требовались мастерские.

За ними подтянулись музыканты и театралы. Это место стало настоящим «сумасшедшим кораблем» искусств. Энди Соломон, автор книги The Irony Tower, отмечал специфику художественной ситуации в Ленинграде по сравнению с Москвой. В отличие от современной джентрификации, тогдашнее заселение жилья не накладывало на творческую молодежь никаких обязательств.

Важной особенностью «Пушкинской-10» стала работа администраторов из числа самих художников. Сергей Ковальский, Евгений Орлов и Юлий Рыбаков сумели организовать быт так, что в доме появились свет, вода и городские телефоны. Это позволило сквоту функционировать даже в сложные времена.

В 1998 году после завершения ремонта часть здания перешла под управление арт-центра на льготных условиях сроком на 49 лет. Сегодня Центр располагается в корпусе, выходящем на Лиговский проспект. Это единственная в России негосударственная и самоуправляемая творческая коммуна.

Культурное наследие и легенды

За годы существования «Пушкинская-10» стала колыбелью для множества имен. Сергей Ковальский, один из основателей и президент Товарищества «Свободная культура», помогал резидентам обустраивать мастерские. Именно здесь в 1990-е годы жили и работали Элла Ермолаева и Дмитрий Шорин. Их совместный проект «Брудершафт» стал примером того, как идеи независимого искусства распространяются далеко за пределы Петербурга.

Центр также связан с перформансами Олега Кулика. Его знаменитые акции, включая попытку преодолеть страх полета, происходили в пространстве этого двора. В 1999 году здесь был организован «Музей нонконформистского искусства». Художники, занимавшие мастерские, ежегодно пополняли его фонды своими работами. Общая коллекция музея насчитывает около 4500 произведений.

Место всегда было зоной свободы и экспериментов. Здесь находились репетиционные точки групп «Аквариум» и «Наутилус», работали экспериментальные театры «ДаНет» и «АХЕ». В малых дворах проходили театральные постановки, а в большом дворе ежегодно устраивали Праздник Дома с рок-концертами.

Современная жизнь арт-центра

Сегодня «Пушкинская-10» остается живым организмом. Это площадка для проведения любых событий андеграунда: от музыкальных вечеров до лекций об искусстве. Программа мероприятий постоянно меняется и включает в себя разноплановые форматы.

В центре регулярно проходят следующие события:

  • Выставки современного искусства, включая персональные экспозиции (например, работы Евгения Орлова или выставки коллекции Юлия Рыбакова).

  • Мастер-классы для детей и взрослых, такие как творческие задания по супрематизму или создание аксессуаров.

  • Кинопоказы в специализированных клубах.

  • Спектакли и музыкальные вечера, где звучит экспериментальная электроника или классическая поэзия.

Посетители могут встретить здесь арт-медиацию — формат общения с искусством, когда акцент делается не на правильных трактовках, а на чувствах зрителя. Например, в рамках выставок вроде «Ленинград Саши Окуня» проводятся специальные сессии по погружению в контекст работ.

Центр активно участвует в фестивалях и культурных программах, таких как «Полночь музеев» или Port Art Fair. Несмотря на смену эпох, «Пушкинская-10» сохраняет свой статус территории, где искусство не отделено от повседневной жизни.

Читайте также