Кажется, что даже сами цвета находятся в движении. Ранее изолированные друг от друга, локальные цвета теперь сливаются в один красочный поток, в котором отдельные крапинки сияют лишь синим цветом одежд богини, красным цветом плаща Персея и его темным панцирем, оттеняющим белый цвет тела Андромеды.
Питер Пауль Рубенс – выдающийся портретист. Портрет молодой девушки”, “Соломенная шляпа”, портреты сыновей художника, двух его жен, доктора Тульдена и “Четырех философов” – одни из самых значительных работ художника и, по отзывам современников, одни из самых любимых его произведений. Художник не расставался с ней до конца своей жизни. Работа выполнена в лучших традициях барокко, прославляя богатство и обилие деталей.
Сюжет картины основан на древнегреческом мифе о сыне Зевса Персее, победившем страшную Медузу Горгону, и прекрасной дочери царя Цефея Андромеде, обреченной на принесение в жертву морскому чудовищу. Только в описях 1773-1783 годов, где была отмечена “неточность рисунка”, было высказано предположение, что это не работа “какого-то неопытного ученика”.
278-279 (гравюра Остроумовой); Мишель, 1900, с. 188; Сомов, 1902, с. 422-423; Сомов. Images, 1902, IX, p. 117; Rooses, 1905, S. 154; Rosenberg, 1905, Taf. 125; Неустроев, 1909, с. 18; Бенуа, 1910, с. 225; Oldenbourg, 1921, Taf. 224; Schmidt, 1926, p. 18; Evers, 1943, pp. 265-274; (первоначально напечатано в Das Werk des Kunstlers, II, 1941-1942, S.Наиболее правдоподобная интерпретация сюжета, данная самим Эверсом в результате сравнения всех обращений Рубенса к нему (за исключением Эрмитажа и берлинской композиции – “Освобождение Андромеды”, 1636-1638, Мадрид, colp.
Здесь он вряд ли знал себе равных. писал Рубенс в одном из своих писем: “Я глубоко восхищен величием античного искусства, по стопам которого я пытался подняться, но о том, чтобы сравняться с ним, я не смею и думать”. Питер Рубенс – выдающийся представитель своего времени. Он был образованным человеком, хорошо знаком с античной литературой и искусством, знал несколько языков. Первые годы его творческой жизни прошли в Италии, где Рубенс уже приобрел известность. Вернувшись на родину, он стал придворным художником испанского вице-короля.
Они прослужили долго, и прослужили бы еще дольше, если бы ими не пренебрегали. На них изображены различные мифологические сюжеты через промежутки, соответствующие ширине окон. Один, в частности, продержался особенно долго. Это была Андромеда, изображенная в цвете. Она стояла, полностьюголая, справа. Колористика играет большую роль в построении картины. Цвета определенным образом выстраивают изображение, они участвуют в композиции. Красный плащ героя занимает центральную часть картины и контрастирует с синим плащом женщины с венком. От красного, как искры, отражения падают на обнаженное тело Андромеды и красную папаху Пегаса.
Привязанная к скале, она ожидала своей страшной участи, когда Персей, сын Зевса и Дунаи, пролетел мимо на крылатом коне. Спустившись на остров, он сражается с чудовищем и освобождает принцессу. В награду за свой подвиг Персей был женат на Андромеде, женщине, которая влюбилась в него.Однако Персей решил иначе, разорвал цепи мечом Гефеста и отправил девушку на берег, предварительно спросив родителей стоявшей там красавицы, отдадут ли они ему в жены Андромеду, если чудовище будет убито. Когда он согласился, то поспешил навстречу своей судьбе.
Его работы не оставляют никого равнодушным уже около 400 лет. У него есть как ярые поклонники, так и противники, которые видят в нем лишь поставщика чувственных удовольствий и наслаждений, одержимого красотой обнаженного женского тела. Жемчужно-белые тона кожи Андромеды и купидонов переданы очень тонко. Кажется, что они светятся внутренним светом, который пронизывает все изображение. Этот свет подчеркивается золотой вуалью, накинутой на правую руку Андромеды, и золотым цветом ее волос. Героизм Персея, с другой стороны, отражен в его алом плаще.
В рукописи XVIII века антверпенского ученого-коллекционера Й. Ф. Молса о картинах на фасаде дома Рубенса говорится следующее: “Эти картины были в основном на стенах, выходящих во двор и сад, между вторым и третьим этажами. Царица забыла, что олимпийцы злопамятны и не терпят ни малейшей конкуренции. Ужасные гигантские рыбы стали регулярно опустошать страну. Оракул говорит ему, что чудовище должно быть отдано Андромеде, и беды прекратятся.
Рубенс также написал эту картину густыми красками. Однако в “Персее и Андромеде” его в первую очередь волновало достижение воздушности и светящейся прозрачности, поэтому он иногда наносил жидкие краски прямо на светлый, теплый грунт, оставляя полупрозрачными и грунт, и подмалевок.Более полную информацию о картине, исследованиях, повторах, гравюрах, вариантах, а также о старых номерах и литературе Эрмитажа можно найти в разделе “ИЗОБРАЖЕНИЯ РУБЕНСА В ПУСТЫНЕ”. Издательство “Аврора”. Ленинград. 1975.
На полотне “Андромеда и Персей” очень скрупулезно изображены все доспехи – дары богов. Конечно, данные о том, кто и что именно пожертвовал, разнятся, но основная версия такова. Шапка-невидимка была подарена Аидом. Спустившись вниз, Персей узнал, что Андромеда, а это была именно она, дочь эфиопской царевны Кассиопеи и царя Цефея, должна была быть принесена в жертву морскому чудовищу, посланному Посейдоном, чтобы наказать мать девушки за ее длинный язык. Кассиопея очень гордилась красотой своей дочери и утверждала, что она превосходит красотой нереид, детей морского бога Нерея.
В своих картинах жизни животных, иногда написанных в сотрудничестве с Ф. Снайдерсом, Рубенс удивляет необычайной жизненной силой, физическим напряжением, драматизмом и энергией: среди них “Охота на льва” и “Охота на волка” занимают самое видное место. Рубенс, чьим вдохновением, кажется, были все секреты гармоничного сочетания цветов и вся сила рисунка – один из величайших живописцев не только своего времени, но и последующих веков. Его творческая плодовитость была потрясающей, и невозможно составить исчерпывающий каталог его работ. Вряд ли найдется хоть одна известная галерея (государственная или частная), в которой не было бы картин Рубенса.
В 1608 году он приехал на родину, женился на богатой девушке из буржуазной семьи Изабелле Брандт и поселился в Антверпене. С этого момента началась его интенсивная творческая работа, в которой он неизменно добивался успеха. Он получал заказы от церкви, двора, буржуазии, а также от иностранных дворов.Кажется, что даже сами цвета находятся в движении. Местные цвета, ранее изолированные друг от друга, теперь сливаются в единый цветовой поток, в котором только синие одеяния богини, красная мантия Персея и его темный панцирь, оттеняющий белизну тела Андромеды, сияют отдельными пятнами.
Один из бесспорных шедевров Рубенса, созданный им в 1620-21 годах, древняя история о Персее, сыне Зевса, побеждающем страшную Медузу Горгону, и прекрасной Андромеде, дочери царя Цефея и царицы Кассиопеи, обреченной стать жертвой морского чудовища, обретает новый смысл благодаря великому фламандскому художнику. Рубенс родился во Фландрии, ныне являющейся частью Бельгии, в конце XVI века, когда страна находилась под властью монархической Испании. Его революционная попытка освободиться от этой власти не удалась, но привела к замечательному расцвету национального искусства, особенно живописи.
Художник оставил потомкам тысячи подписанных картин, что свидетельствует о его трудоспособности и количестве талантливых учеников, которые у него были. Множество картин во всех жанрах, включая известные сюжеты из “Мифов и легенд” Древней Греции и Рима, с “Головой Медузы” (ок. 1614, Вена, Музей истории искусств) и фигуры Андромеды (за исключением инверсии головы) и Купидона слева от нее, с богиней слева и Купидоном справа в “Суде Париса” (Вена, Музей Академии художеств, № 644. Медь, масло, 32,5 X 43,5; в каталоге Эйгенбергера 1927 г. Приписывается А. ван Дейку, указан как “Рубенс (?)” в каталоге 1961 года; Яффе в 1966 году считает, что это эскиз к “Суду Парижа” Рубенса, недавно приобретенному лондонской Национальной галереей, 1601 год; см. M. Jaffe, Rubens in Italy”, 11, The Burlington Magazine, 1966, апрель). Эверс сравнивает героя с шлемом купидона на картине Эрмитажа с купидоном на картине Рубенса “Александр и Роксана”. На картине Эрмитажа маленький Гименей похож на Купидона, держащего уздечку лошади. Напряженная внутренняя динамика каждой линии и формы и их нарастающий ритм достигают здесь беспрецедентной выразительности. Непреодолимая сила, несущаяся, как вихрь, откуда-то извне, придает всей композиции и движениям, кружащимся, как водоворот, единое направление.Начиная с эпохи Возрождения, этот мотив регулярно украшал церемонии, посвященные восшествию правителя на престол или его возвращению после победы. Учитель Рубенса Отто Вениус изобразил “победителя Нидерландов” Александра Фарнезе в виде Персея с головой Медузы на щите на гравюре 1589 года. В 1635 году
В своей работе “Персей и Андромеда” Питер-Пауль Рубенс показал, что достиг высот, к которым стремились три предыдущих поколения мастеров из его родной Фландрии, а именно: сочетание великой классической традиции мастеров Древней Греции и Рима, которую восстановило возрождение, с реализмом мастеров южнонидерландской (фламандской) школы. Описание Моля больше соответствует композиции берлинской версии картины из Эрмитажа. Эта версия, по-видимому, того же периода, что и картина Эрмитажа (Oldenbourg, 1921, Taf. 225, S. 463), представляет собой небольшую модификацию тех же тематических мотивов.
Его работа является произведением искусства уже около 400 лет. У него есть как ярые поклонники, так и противники, которые в целом видят в нем лишь подателя чувственных удовольствий и наслаждений, созерцающего лишь задумчивую красоту обнаженного женского тела.Выдающийся Питер Пауль Рубенс как портретист. Среди его величайших работ в этом жанре – портрет молодой девушки “Соломенная шляпка”, портреты сыновей художника, двух его жен, доктора Тульдена и “четырех философов”.
278-279 (гравюра Остроумова); Мишель, 1900, с. 188; Сомов, 1902, с. 422-423; Сомов. Images, 1902, IX, p. 117; Rooses, 1905, S. 154; Rosenberg, 1905, Taf. 125; Неустроев, 1909, с. 18; Бенуа, 1910, с. 225; Oldenbourg, 1921, Taf. 224; Schmidt, 1926, p. 18; Evers, 1943, pp. 265-274; (первоначально напечатано в Das Werk des Kunstlers, II, 1941-1942, S.”Союз земли и воды” напоминает нам, что помимо блестящего художественного таланта Рубенс обладал столь же блестящими дипломатическими способностями: тонкий язык аллегорий и намеков был в его стихии.
Антверпен часто называют просто “родиной Рубенса”. Именно здесь, на Зеленой площади в центре города, сегодня стоит литая бронзовая статуя Рубенса, приветствуя всех прохожих. Он изображен в объемной блузе без рукавов, брюках и сапогах, с палитрой кистей у ног… Битва была ужасной, его крылатые сандалии промокли, а меч не помог, но голова Медузы спасла Персея. Он показал ее рыбам, и она окаменела и превратилась в прибрежную скалу. Герой возвращается к своей невесте на берег. Андромеда и Персей жили долго и счастливо.
Ранние годы также были датированы в античной литературе: Сомов в 1902 году – между 1612 и 1615 годами, Розов в 1890 и 1905 годах и Розенберг в 1905 году – между 1615 и 1620 годами. Однако Ольденбург в 1921 году правильно датировал ее 1620-1621 гг. Стилистические особенности картины указывают на начало 1620-х гг. Картина рассказывает о том, как герой по пути на родину спасает прекрасную Андромеду, дочь царя Цефея и царицы Кассиопеи. Оракул приказывает принести принцессу в жертву морскому чудовищу, которое Посейдон наслал на царство Цефея в наказание за высокомерие королевы.
Творчество Рубенса многогранно, и его работы изобилуют более сложными идеями, чем можно подумать. Его лучшие творения прославили художника даже среди величайших мастеров. И таких работ Рубенса так много, что его “слабые” работы (которые можно найти и у других художников) можно просто игнорировать. На рубеже XVI и XVII веков Нидерланды были разделены на две части: Голландия, семь северных провинций, освободившихся от испанского владычества, и южная часть, оставшаяся под испанским владычеством, Фландрия (ныне Бельгия). С этого момента искусство этих стран пошло в разных направлениях.
Казалось, что даже сами цвета картин вошли в это движение. Ранее разрозненные локальные цвета теперь слились в один красочный поток, в котором лишь синие одеяния богини, красная мантия Персея и его темный панцирь, оттеняющий белизну тела Андромеды, сияют в отдельных местах. Его работы вызывают восхищение на протяжении почти 400 лет. У него есть как ярые поклонники, так и противники, которые считают его подателем чувственных наслаждений и удовольствий, одержимым исключительно красотой обнаженного женского тела.
Сопоставление двух центральных движений на картине: решительного, уверенного рефлекса героя Персея и смущенного, застенчивого, невероятно женственного рефлекса противостоящей ему принцессы Андромеды, создает тонкую, но “обнаженную” игру зарождающихся чувств влюбленных. У него столько же горячих поклонников, сколько и противников, которые в целом считают его распространителем чувственных удовольствий и наслаждений, одержимым исключительно цветущей красотой обнаженного женского тела. Картины с мифологическими и аллегорическими сюжетами занимают важное место в творчестве Рубенса.
“Андромеда и Персей” – блестящее полотно основателя школы барокко, захватывающе ясный, жизнеутверждающий стиль художественного выражения. Только великие художники, а таких немного, становятся основателями того или иного стиля в искусстве.”Персей и Андромеда” – бесспорный шедевр Рубенса 1620-21 гг. Сюжет основан на древнегреческом мифе о сыне Зевса Персее, который побеждает страшную Медузу Горгону, и прекрасной дочери царя Цефея Андромеде, обреченной на принесение в жертву морскому чудовищу.
Но не эта тема, перекликающаяся со словами Овидия, который описывает, как после битвы “рукоплесканья и звон наполнили берег, и в небе тень богов…”, не героизм самого подвига определяют пафос картины.
Читайте далее: