Мраморный дворец в Санкт-Петербурге: история и архитектура
Мраморный дворец в Санкт-Петербурге — это уникальный памятник архитектуры раннего классицизма, ставший первым зданием города, чьи фасады были полностью облицованы натуральным камнем. При строительстве использовалось 32 вида мрамора и гранита, доставленных из Италии, с Урала и Карелии. Сегодня здание является филиалом Государственного Русского музея и располагается по адресу: Миллионная улица, 5/1.
История создания и «здание благодарности»
История этого места началась задолго до возведения дворца. В 1714 году здесь находился Почтовый двор, а неподалеку располагался Зверовый двор, где содержали первого петербургского слона, подаренного персидским шахом. После пожара 1737 года на месте выжженной территории образовалась Верхнебережная площадь, которая долго пустовала.
В 1768 году Екатерина II распорядилась начать строительство резиденции. Дворец задумывался как подарок её фавориту Григорию Орлову за помощь в приходе к власти. Императрица даже планировала разместить на фасаде золочёную надпись «Здание благодарности». Однако граф Орлов скончался в 1783 году, так и не дождавшись завершения работ. Позже Екатерина II выкупила здание у наследников графа и передала его своему внуку, великому князю Константину Павловичу.
В качестве ответного дара Григорий Орлов преподнёс государыне бриллиант «Надир-шах» весом 189,62 карата. Этот камень позже стал известен как алмаз «Орлов». Его стоимость тогда почти сравнялась с ценой самого дворца.
Династическая преемственность: история тезок
Судьба резиденции неразрывно связана с именами владельцев-Константинов, которые на протяжении ста лет владели зданием. Сначала здесь жил внук императрицы Константин Павлович. После его смерти в 1831 году Николай I передал дворец своему второму сыну — генерал-адмиралу Константину Николаевичу. В середине XIX века архитектор Александр Брыллов провел масштабную реставрацию, изменив планировку второго этажа и обновив интерьеры.
В 1911 году дворец унаследовал сын адмирала — великий князь Константин Константинович. Он был поэтом Серебряного века и писал под криптонимом «КР». В его бывших апартаментах на первом этаже сейчас работает мемориальная экспозиция. Последним из этой династии стал сын поэта, князь Иоанн Константинович, который после кончины не имел средств на содержание комплекса и был вынужден продать здание государству в 1917 году.
Архитектурные особенности и интерьеры
Проект дворца разработал итальянский архитектор Антонио Ринальди. Здание напоминает флорентийские ренессансные палаццо. Нижний этаж облицован суровым гранитом, а два верхних — нежным розовым тивдийским и голубовато-серым рускеальским мрамором.
Внутреннее убранство поражает разнообразием материалов:
-
Парадная лестница украшена статуями «Утро», «День», «Вечер» и «Ночь» работы Ф. И. Шубина. На её потолке расположен живописный плафон «Суд Париса».
-
Мраморный (Орловский) зал сочетает в себе семь пород мрамора, золото и лазурит. Здесь находится плафон «Свадьба Амура и Психеи».
-
Белый зал выделяется готической лепниной и подлинным камином XVIII века.
Дворец имеет форму буквы «П» с внутренним двориком. На восточном фасаде, выходящем на Дворцовую набережную, расположена башенка с часами. На аттике установлены две скульптуры работы Шубина — «Верность» и «Щедрость».
Практическая информация для посетителей
Мраморный дворец работает ежедневно, кроме вторника. В будние дни он открыт с 10:00 до 19:00, а в четверг — до 21:00. Касса закрывается за час до окончания работы музея. Попасть на территорию можно через метро «Невский проспект».
При планировании визита учитывайте следующие правила и нюансы:
-
Обязательно возьмите с собой паспорт для оформления билета (стоимость зависит от гражданства).
-
В музее запрещено использование рюкзаков, самокатов, штативов для селфи и фотографирование со вспышкой.
-
С 9 июня по 31 июля 2026 года Белый зал и Греческая галерея будут закрыты для посещения.
В залах музея сейчас работают постоянные экспозиции, включая Музей Людвига с работами Пикассо и Уорхола, а также коллекцию живописи братьев Ржевских. Также здесь часто проходят временные выставки современных художников.