Леонардо да Винчи в Эрмитаже: Мадонна Бенуа и Литта

В коллекции Государственного Эрмитажа находятся два подлинных шедевра Леонардо да Винчи: «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта». Эти полотна являются ключевыми точками маршрута по итальянскому Возрождению. Чтобы увидеть их, нужно отправиться во вторую этажную Невскую анфилуду Старого Эрмитажа в зал № 214. Этот интерьер, оформленный Андреем Штакеншнейдером в духе французского «Большого стиля» XVII века, служит достойной декорацией для работ мастера.

Мадонна Бенуа: ранняя и живая живопись

«Мадонна с Младенцем», известная как «Мадонна Бенуа», была создана в период между 1478 и 1480 годами. Это раннее творение 26-летнего художника, которое на тот момент казалось авангардным из-за своей реалистичности. В отличие от более поздних идеализированных работ, здесь черты лица девушки далеки от совершенства. Она одета и причесана по флорентийской моде конца XV века.

Сюжет картины лишен пафоса и напоминает почти жанровую сцену. Мария показывает ребенку цветок, а младенец с любопытством тянется к нему. Малыш пытается взять растение, придерживая своей ручонкой руку матери, чтобы та не убрала от него новую игрушку. В этой естественности поз и жестов чувствуется осязаемость жизни.

Символизм произведения скрыт в деталях:

• Цветок сердечника с лепестками, расположенными в виде креста, предсказывает будущее Распятие.

• Сложная игра света и теней создана благодаря двум источникам освещения. Один из них — небольшое окно в стене, другой находится за пределами картины, спереди слева.

Картина получила свое название в честь последней владелицы — жены архитектора Леонтия Бенуа. Эрмитаж приобрел этот шедевр в 1914 году за 150 тысяч рублей после того, как семья отказалась продать его лондонскому коллекционеру.

Мадонна Литта: загадки авторства и гармония мира

Вторая работа мастера — «Мадонна Литта» (1490-е годы) — представляет собой более традиционное толкование Священного Писания. На полотне изображена Богородица с младенцем, чье лицо выражает спокойствие и нежность. В руках у ребенка находится птенец щегла, который в христианской традиции символизирует чистую душу и предвестник страданий Христа.

Вокруг этой картины долгое время велись споры об авторстве. Искусковеды отмечают, что на полотне можно обнаружить нехарактерную для Леонардо растушевку контуров и довольно скупую проработку плаща Мадонны. Существует мнение, что да Винчи мог лишь начать работу, оставив её ученикам или помощникам. Тем не менее, «леонардовская» улыбка — созданная лишь падающей тенью у уголков губ — и общая гармония композиции указывают на причастность гения.

На заднем плане сквозь симметричные окна виден горный пейзаж. Он служит символом совершенства мироздания. Название картины закрепилось за ней по фамилии герцога, из чьей коллекции она попала в музей.

Как найти шедевры в Эрмитаже

Для удобного поиска произведений используйте следующие ориентиры:

1. Поднимитесь на парадный этаж и двигайтесь по Невской анфиладе в сторону залов итальянской живописи (номера 207–216).

2. Ищите указатель «Зал Леонардо да Винчи (№ 214)».

Интерьер этого зала впечатляет своей монументальностью. Восемь колонн из темно-серого итальянского мрамора стоят на пьедесталах из порфира. Стены выполнены из белого «искусственного мрамора» с характерной зелено-розовой каймой, а верхний ярус украшен беломраморными гермами-атлантами. В 2018 году обе Мадонны были перевешены и размещены в обновленных витринах для более удобного осмотра посетителями.