Мариинский театр история

27 ноября 1836 года в перестроенном театре возобновилось первое представление оперы Глинки “Жизнь за царя”. По воле судьбы и, возможно, не без злого умысла, премьера “Руслана и Людмилы” – второй оперы Глинки – состоялась ровно через шесть лет, 27 ноября 1842 года. Этих двух дат было бы достаточно, чтобы Большой театр в Санкт-Петербурге навсегда вошел в историю российской культуры. Конечно, ставились и шедевры европейской музыки: оперы Моцарта, Россини, Беллини, Доницетти, Верди, Мейербера, Гуно, Обера, Томаса…

Мариинский театр на карте

С 2017 года в здании Северо-Осетинского театра оперы и балета во Владикавказе (ул. Чапсаева, 18) располагается Мариинский театр. Комплекс зданий на берегу реки Терек был спроектирован архитектором И. V. Рябикин в 1910 году. Строительные работы велись в 1950-х годах под руководством архитектора Т. М. Бутаева. Большой театр, построенный по проекту Антонио Ринальди, поражал своим великолепием, величественной архитектурой и сценой, оснащенной самым современным театральным оборудованием того времени. К его открытию была поставлена опера Джованни Паизиелло “Мир Луны” (Il Mondo della luna). Русские ансамбли чередовались с итальянскими и французскими, здесь ставились драмы, проходили вокальные и инструментальные концерты.

Новые статьи и новости о балете

Самая отдаленная сцена Мариинского театра находится в дальневосточном районе Санкт-Петербурга. Он расположен во Владивостокском театре оперы и балета. Новое здание было построено к саммиту АТЭС. Проектные работы были выполнены специалистами из Омска. В конце 19 века внутреннее пространство было изменено. Архитектор В. Шретер значительно расширил театральный комплекс, добавив помещения для мастерских и гримерных. Сцена была приспособлена для хореографических представлений. После прихода к власти большевиков Мариинский театр перешел под опеку Комиссариата просвещения. Во время Великой Отечественной войны предприятие было эвакуировано за Урал. Артисты продолжали ставить спектакли в Перми, а после снятия блокады вернулись в Ленинград. В начале 21 века Мариинский театр открыл новые сцены в Санкт-Петербурге и филиалы в других городах. С конца 1980-х годов художественным руководителем является Владимир Гергиев.

Фестивали

Творческое развитие и становление театра связано с постановкой опер и балетов Александра Бородина, Александра Даргомыжского, Михаила Мусоргского, Николая Римского-Корсакова и Петра Чайковского (многие произведения впервые). Творчество дирижера и композитора Э.Ф. Направника (1863-1916) способствовало высокой музыкальной культуре предприятия. Большой вклад в развитие балетного искусства внесли балетмейстеры М.И. Петипа и Л.И. Иванов.Оркестр Мариинского театра принимает активное участие в культурных мероприятиях, организуемых в городе на Неве. С 1993 года по инициативе Гергиева в Северной столице регулярно проводится музыкальный фестиваль “Звезды белых ночей”. Это представление приобрело международный статус, получило широкое признание во всем мире и входит в десятку лучших концертных программ классической музыки.

BOOFS

Мариус Петипа, возглавивший ансамбль в 1869 году, продолжил традиции своих предшественников Жюля Перро и Артура Сен-Леона. Петипа ревностно оберегал такие классические постановки, как “Жизель”, “Эсмеральда” и “Корсар”, внося в них лишь незначительные изменения. Его постановка “Баядерки” впервые принесла на балетную сцену дыхание великой хореографической композиции, в которой “танец сравнивался с музыкой”. Счастливая встреча Петипа с Чайковским, который утверждал, что “балет – то же самое, что симфония”, привела к созданию “Спящей красавицы”, настоящей музыкально-хореографической поэмы. Результатом сотрудничества Петипа и Льва Иванова стала хореография к “Щелкунчику”. После смерти Чайковского “Лебединое озеро” получило вторую жизнь в Мариинском театре – снова в хореографии Петипа и Иванова. Петипа закрепил свою репутацию симфонического хореографа постановкой балета Раймонда “Глазунов”. Его новаторские идеи подхватил молодой Михаил Фокин, поставивший в Мариинском театре “Оружейный павильон” Черепнина, “Лебедя” Сен-Санса, “Шопена” на музыку Шопена и балеты, созданные в Париже – “Шехеразаду” на музыку Римского-Корсакова, “Жар-птицу” и “Петипа” Стравинского. В театре были поставлены такие известные балеты, как “Шуралы” Фарида Яруллина, “Спартак” Арама Хачатуряна и “Двенадцать” Бориса Тищенко в хореографии Леонида Якобсона, “Каменный цветок” Сергея Прокофьева и “Легенда о любви” Арифа Меликова в хореографии Юрия Григоровича, “Ленинградская симфония” Дмитрия Шостаковича в хореографии Игоря Бельского. Несмотря на постановку новых балетов, театр бережно сохраняет в своем репертуаре классические балеты. Оперный репертуар включает оперы Прокофьева, Дзержинского, Шапорина и Хренникова, а также Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского, Верди и Бизе.

Телевизионные премьеры

Наступает “золотой век” Большого театра. Репертуар “послепожарной” эпохи включает “Волшебную флейту” Моцарта, “Похищение из сераля” и “Милосердие Тита”. Российские зрители в восторге от “Золушки”, “Семирамиды”, “Сорочьего вора” и “Севильского цирюльника” Россини. В мае 1824 года состоялась премьера “Фриланса” Вебера, произведения, имеющего огромное значение для зарождения русской романтической оперы. Ставятся водевили Алябьева и Верстовского, одна из любимых и репертуарных опер – “Иван Сусанин” Кавоса, которая ставилась до появления оперы Глинки на тот же сюжет. С легендарной личностью Шарля Диделота связано рождение всемирно известного русского балета. В эти годы Пушкин, увековечивший театр в бессмертных стихах, был частым посетителем Большого театра в Санкт-Петербурге. Большой вклад в развитие музыкального и театрального искусства внесли певцы И. В. Ершов, С. И. Мигай, С. П. Преображенская, Н. К. Гроховский, балерины Т. М. Вечершлова, Н. М. Дудинская, А. В. Лопухов, К. М. Сергеев, Г. С. Уланова, В. М. Чабукиани, А. Я. Сзелест, дирижеры В. Дранишников, А. М. Пазовский, Б . А.М.Лазовский, С.Э.Радлов, Н.В.Смолич, И.Я.Слепьянов, балетмейстеры А.Я. Ваганова, Л.М. Лавровский, Ф.В. Лопухов. В годы Великой Отечественной войны театр оставался в Перми, продолжая активную деятельность (состоялось несколько премьер, в том числе опера “Емельян Пугачев” М.В. Коваля, 1942 год). Некоторые театральные артисты, оставшиеся в блокадном Ленинграде, в том числе Преображенская и П.З. Андреев, выступали в концертах, на радио, участвовали в оперных постановках. В послевоенные годы в театре большое внимание уделялось советской музыке. Художественные достижения театра связаны с деятельностью главных дирижеров: С.В.Ельцин, Е.П.Грикуров, А.И.Климов, К.А.Симеонов, Ю.Х.Темирканов, директора: Е.Н.Соковнина, Р.И.Тихомирова, балетмейстеры: И.А.Бельский, К.М.Сергеев, Б.А.Когалова, В.В.Соковнина, А.В.Шестакова. Хореографы – Сергеев, Фенстер и Якобсон, художники – Дмитриев, Севастьянов и Вирсаладзе. Билеты можно приобрести непосредственно в театральных кассах (Мариинка -1, Мариинка -2 и Концертный зал). Они открыты ежедневно с 11.00 до 19.00. С 14.00 до 15.00 в кассе концертного зала перерыв. С 18.30 будут продаваться только билеты на текущий день. Цены на билеты зависят от представления и мест в зале. Постоянные посетители рекомендуют слушать оперные спектакли с третьего этажа Главного зала Мариинского театра и смотреть балет из парадного зала. Считается, что наиболее удобное место для наблюдения за сценой находится ближе к центру зала.

Читайте далее: